中国民间美术——木版年画.pptVIP

（十二）四川绵竹年画坞年画 分布地——绵竹、夹江、梁平、成都、简阳 发展历程——源于北宋，到明末清初进入繁盛时期 题材——历史英雄人物，有小说、戏曲的精彩画面，有武士神像、动物花果等等。 艺术特色——绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。 * * 第三节 木版年画的制作工艺 木版彩色套印年画： 绘稿——刻版——印刷——装裱四道工序。 * 一、绘稿 墨线稿。一般要经过起草、修改、定稿。画师先用炭条或香头在毛边纸上起稿，初稿完成后送到画店征求意见，经修改后，落墨定稿勾线。要求线条清晰、匀称。 彩色样稿。再根据彩色样稿描出四至五张分色稿，供雕刻彩色版用。 * 二、刻版 1、刻版要先将木板弄平。因杜木、梨木板面为波浪型逆茬花纹，固板面不易刮平。 2、先刻墨线版。墨线版也叫“主版”，俗称“底子版”。 3、版刻的基本要求：既要符合原样，又要有创造性，充分发挥刀味木趣的效果。 4、雕刻用具：时先用规矩、拧子、刻刀、各种凿具。 5、将刻好的主版印出版样，叫画样子；按画稿的颜色分版，叫“择套”，一色为一版，一般是红、黄、蓝三套色版，有的添加粉红和淡蓝，通称“小红”、“小蓝”，这样，制作一幅完整的年画通常需要4到6块版。每块套版的刻版工序大体上与刻主版相同。套色版必须与主版吻合，防止走版，以免套印不准。 * 三、印刷 1、裁纸??将纸裁成印画所需要的相应尺寸； 2、调色??是按画面要求，调制出印刷年画所需要的颜色，一般用开水冲，边冲边用木棍搅匀。有时为了增加画面色彩的立体感和稳固感，还需在调色过程中加一定比例的胶水或稀浆糊；色彩的纯度因年画的品种不同，有着不同的要求。调配好后，放入颜料盆中以备印刷。 3、对版??木版年画属于无标记摸版印刷，印套色版时，要根据经验，依三点定面原理按照线版的位置，用手摸版，对好线版。要达到不偏不歪，非常准确。 4、印刷??先用压纸杠将裁好的纸固定于画案，500张为一押，然后固定好画版，再用刷子在版上刷色，刷匀后，将纸抻平敷于版上，用搪子擦压，白纸即着色成画。印完一张后，随即垂于案子槽口之下，再印另一张，以此类推。 * 四、装裱? 年画的装裱艺术与画同辉，是武强年画生产的重要组成部分。过去有正兴合等专门的装裱画店。建国后，裱画成为重要的画业内容。可装裱国画、胶印画、木版画。形式有轴画、托片、册页等。装裱工序有洗面筋、做面粉、开水冲浆糊、托覆被、托画芯、托绫子、裁、镶活、托里子、上墙（上帧子）、下墙、用石头轧光、上杆、上轴等。 * 第四节 木版年画的艺术价值与特色 （一）造型之美 （二）构图之美 （三）线条之美 （四）色彩之美 * （一）造型之美 木版年画是将画稿以雕版的形式通过印刷完成的一种特殊画种，又是以民间流传的方式适应于节令的艺术产品。它的造型风格必然要受到地域与人文环境的影响。以总体的眼光看，木版年画造型风格大致可划分为两大风格。一种以天津杨柳青、苏州桃花坞为代表，风格趋向细腻，造型趋于写实；另一种以山东潍县、河南朱仙镇、陕西凤翔为代表，风格趋向粗犷，造型趋于夸张。两种风格，有隐有秀，各擅胜长，各尽其美。 * * （二）构图之美 民间木版年画的构图有一个最大的特点就是“满”。这种“满”的构图既是装饰性绘画的共同需要，也是年画印刷工艺局限所至，因为年画全靠手工印刷，画版上若有大的空间便会塌纸站污画面，艺人们尽量把画稿画得满满当当，可称密不透风。 * * （三）线条之美 民间木版年画以线为造型基础，以色彩来充实造型。即以线为骨，以色为肉，以色扶形，达到骨肉丰满的效果。故此，线条在木版年画中起着绝对重要的作用。 民间艺人善于采用不同的线条表现不同的对象。娃娃和仕女的年画一般采用圆润流畅的细线条，以表现娃娃的稚嫩和美人的柔媚，门神与武将的年画则采用刚劲有力的粗线。以表现门神的威严伟岸和武将的孔武有力，线条的粗细运用得当，能恰到好处表现年画的主题，从而体现出木版年画特有的线纹美。 * * （四）色彩之美 民间木版年画以红、黄、蓝三原色和黑白关系为设色基础，大红大绿，鲜明对比，红火热闹，吉祥喜气。 “色要少，还要好，看你使得巧不巧。”这是民间用色的简要口诀。由于受工艺、原材料和价格的制约，促使它不得不尽量省工、省料，高度提炼概括。所谓“巧”，就是掌握用色的规律和变化，白、黄、红、蓝、黑，如同五线谱的音符一样，可以根据主题需要演奏出多种曲调来。 * * * * * * 思考题 ： 1.民间木板年