《蓝色狂想曲》主题特征探究.docVIP

《蓝色狂想曲》主题特征探究 　　摘 要：文本把《蓝色狂想曲》中的主题旋律作为研究对象，从作品中划分了六个主题。并从主题特点和核心音列两方面入手，研究主题的特征性。经分析发现，其特征性主要包涵两点：一是在主题创作中，运用布鲁斯音乐体系中的“音级可动”[1]技术，从而达到各个主题乃至整部作品间风格性的统一；其二，各个主题与主要主题（即第一主题）间存在同源性。正是这种风格性与技术性的完美运用，才使得各个主题间环环紧扣，高度统一于整部作品之中。 　　关键词：蓝色狂想曲；主题；布鲁斯音级可动观念；核心音列 　　一、主题特点分析 　　格什温的《蓝色狂想曲》是一部多主题构成的作品。文本将作品共分为六个主题，对各个主题与主要主题间存在的同源性进行具体的分析和对比，如下予以呈示。 　　格什温为强调第一主题的重要地位，因而让其在整部作品中出现了十六次，故文本将第一主题视为《蓝色狂想曲》中的主要主题（如谱例1）。其整体旋律音高控制在f1- b2上，即属到主的功能音级上。其间，布鲁斯音级与布鲁斯音组的使用构成了其后其它各主题的发展动机。同时，也使布鲁斯风格在各主体间得到了很好的统一。谱例1： 　　如谱例1：在主题二中，每小节所出现的第一个音级bB、bA、#C源于主题一中第一、二、三小节的音级bB、bD、bA。这三个音级在第一主题中被作曲家格什温以处于强拍位、长时值或是通过同音连线而形成拍位侧移的切分音予以强调。而在第二主题中以同音反复的方式出现，并赋予其在旋律的构成中处于“骨架式”的支撑性地位。第二主题在其后的发展则原样取材于第一主题。 　　在整部作品中，通过第二主题的反复与发展，使其跨越了原有的性格层次，在突出音乐作品的总体情绪上起到了至关重要的作用。谱例2： 　　主题三以钢琴独奏的形式展开，具有戏谑，逗趣的音乐形象。在经过两大段的钢琴独奏中，其音乐性格变得更加坚定、果断，为作品的结束气氛埋下了伏笔。 　　从此曲调中，可提出四个基本音级，即bB—C—bD—bE。而以bB为主音级的此音列，其倒影则为bB—bA—G—F。与主题一对比可看出，此倒影取决于主题一中的音列bB—bA—bG—F，而G与bG的变化是布鲁斯风格系统中“音级可动”的应用。 　　在整部作品中第二主题出现了五次，第三主题出现了七次。除主题一外，二、三主题是整部作品中反复次数最多的。综上所述，文本认为第二、三主题在整部作品中体现出双重作用：首先，以“拼贴”为原则的作品构成来看，二、三主题在反复过程中呈现出零碎、片段性特点，并在主要主题与新主题出现间承担着连接、过渡性质的桥梁作用；其次，由分析所看出，第二、三主题与第一主题之间存在紧密关联。因此，二、三主题的多次重复也是对主要主题在整部作品中重要性体现的不断加深和布鲁斯风格系统的逐步深入。谱 例3： 　　第四主题以明亮的小号在钢琴与打击乐器的背景上，奏出了一个嘹亮开阔的曲调。其开始的三个音级（如谱例3）bB—D—F是由主题一中的动机F—D—bB的逆行手法变化而来。其后，为突出主题一中主到属的功能倾向。把F与bB二音级安放于强拍位、长时值的条件下，加以突出强调。并在此功能属性的框架下，布鲁斯的风格元素加以充分利用。同时，主题四中的音列#F—G—F—bE—D—C—bB是主题一中以bB为主要音级的音列bB—bA—bG—F—bE—D—bD的倒影逆行的处理。4： 　　谱例4：此主题开始的三个音级D—bE—F同样是以主题一中的F—bE—D的逆行手法变化而来。其后的音列F—G—bB—C—#C—D同主题四相同，也取决于主题一中以bB为轴的音列bB—bA—bG—F—bE—D—bD，并运用了移高五度的倒影逆行手法加以处理。谱例5： 　　第六主题是一个托卡塔音型的主题，在整个作品的后半部分出现，在音乐的发展中，主题六中的音级（如谱例5）D—bE—F是主题一中的动机F—bE—D的逆行手法演变而来。与主要第一主题交相呼应，而其富于个性的节奏性为作品后半部分的音乐增添了推动力，使音乐在最后达到高潮，从而，整首作品结束。 　　2、核心音列 　　由上分析可看出各主题是由第一主题发展而成。其中，提取了两组音列，作为贯穿六个主题的核心音列，如下谱例6： 　　在主题一开始的第二小节中，调式主音bB与布鲁斯音级bA、bG（如谱例6中所示）作为“结构性”构思在整部作品的前二十三小节中，将此三音作为第一主题的调性予以前后呈示（如谱例7）。并且，在第一主题的结束处，这三个音级的再次出现，强调了首尾的一致性。展现了格什温对作品整体性和局部性布局的掌控能力，也由此奠定了bB、bA、bG[2]（P242）三音列在主题构成中所处的核心地位。谱例7： 　　另外，我们可以注意到bB、bA、bG的核心三音列在相互的音程距离中强调大二度关系，并在第一主题的展开过程中得