谈日本文学中传统自然之美与女性之美完美融合.docVIP

谈日本文学中传统自然之美与女性之美完美融合 　　摘要： 日本文学对自然的感受方法与思维模式是把人看做是自然的一部分，人融进自然之中；把自然看做是与人相互依存，可以亲和地共生于同一大宇宙中。川端康成继承日本人与自然合一之文学传统，又擅长描写女性，通过写自然展示女性，通过写女性感受自然。自然美与女性美相融合，形成川端康成笔下女性美的特质。 　　关键词： 川端康成小说《雪国》自然美女性美 　　 　　1968年，川端康成荣获了诺贝尔文学奖，奖状中这样写道：“这份奖状，旨在表彰您以卓越的感受性和高超的小说技巧表现了日本人心灵的精髓……”这些评价可说是精辟之极。川端康成的作品吸收了西方的表现技巧，而其精神则是东方的，是日本的。他继承了日本人与自然合一的文学传统，作品独特的艺术风格及其美感都散发着浓厚的日本传统审美意识的气息。 　　一、日本文学??传统自然美的描写 　　日本，因受到岛国自然环境的恩惠和培育，所以对自然怀有深切的爱与亲和，对自然美的感觉敏锐而纤细，并含有丰富的艺术性，对自然的描写在日本文学中占有举足轻重的地位。日本人认为自然意味着生命的根源，美的感情的根源。日本人受到美丽岛国自然环境的恩惠和培育，特别厚爱自然和自然的色彩，对自然怀有深切的爱和特殊的亲和感情，对自然美的感觉特别敏锐和纤细，并且含有丰富的艺术性。 　　从日本文学与自然美的发展历史来看，日本神话经过自然神话而进入人文神话。古代神话从一开始就将自然作为神来崇拜，将自然和神一体化。《古事记》和《日本书纪》留下了许多自然神话的故事，它们开章就以苇芽的萌生象征神的出现，以此说明在日本最早的自然不是神创造的，而是本身自力生成的，所以日本人认为国土和山川草木都有灵性。古代日本人将山川草木看做是神的化身，作为崇拜的对象。 　　日本古代诗歌的艺术思想源泉也来自自然景物及其在四季中的变化。《万叶集》中的作品，尤其后期作品，充分反映了日本人对四季的异常强烈的关心和尊重，全卷许多诗歌纯粹是季节歌，就是恋歌也或多或少地与四季自然结合。因为日本人认为在对季节微妙变化的感受中容易孕育深沉的爱，而这种爱又渗透到自然和人的内在的灵性中，从而激发咏物抒情的兴致。《万叶集》所表现的这种季节感，影响到其后整个日本文学的命运。日本文学善于利用季节变化中的自然美，加深作品的内涵和丰富人物的思想世界。平安朝的物语文学所表现的季节感情含有更复杂的意义。《源氏物语》淋漓尽致地描写了春夏秋冬四季景色和草木的千姿百态。 　　日本的散文世界更是与四季自然景物分不开，其中平安时代中期清少纳言的《枕草子》和镰仓时代吉田兼好法师的《徒然草》被公认为日本文学的双璧，他们对四季自然变化表现了极其纤细和多彩的感受性。《枕草子》以宫中的生活为中心，既写了情意的生活，又写了四季的情趣，而且是通过静态来捕捉四季的自然，使情意与景物浑然相融。在《徒然草》里以动态形式描绘四季自然景物，使叙景富有飞跃性，从四季自然不断变化中展现美。 　　二、传统自然之美与女性之美的完美结合 　　川端康成的小说大多以女性人物为主人公，他的小说世界在一定意义上也是女性的世界。川端擅长描写女性，也喜欢表现女性。他写女性，着力刻画她们身上体现出来的美：外貌美、心灵美、悲哀美。这些对女性美的抒写又与对自然美的抒写有着密不可分的关系。他把女性美与自然美融合起来，塑造出一个个清纯、自然、令人回味的女性形象。 　　在著名作品《雪国》中，川端不仅以生花妙笔生动地描绘了雪国初夏、晚秋和初冬等不同季节自然景色本身的美，而且充分展示了生活在这种环境之中并与之交融起来的人物的美。在雪国暮色和叶子美貌交融的“暮景之镜”中，岛村坐在开往雪国的火车上，凭车眺望窗外的景色，这时由于暮色降临大地，车外一片苍茫，车内亮起电灯，车窗玻璃变成了一面似透明非透明的镜子。在这个镜面上，车外的苍茫暮色和车内叶子的美丽面影奇妙地重合在一起，前者成为背景，后者浮现在它的上面，构成了一幅美妙无比的图画，引起岛村的无边遐想和无限美感。作者写道：“黄昏的景色在镜后移动着。也就是说，镜界映现的虚像与镜后的实物好像电影里的叠影一样在晃动。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明幻象，景物则是在夜霭中朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征的世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。”在这里，叶子的美貌不是单独描绘出来的，而是与自然景色联系在一起表现出来的；叶子的美貌和自然景色也不是客观地描绘出来的，而是通过岛村的眼睛和感觉“主观地”表现出来的。这样的描写使得叶子的美貌罩上一层朦胧的、神秘的色彩，为作品增添了无限的诗情画意。对女主人公驹子的描写也是如此。作者时时处处把她的外貌美与雪国特有的自然景观联系在一起，通过岛村大脑这个感光板，