海派相声前世今生与未来.docVIP

海派相声前世今生与未来 　　主持人：这些年来，随着城市文化的多元发展，相声这一原本流行于北方的曲艺艺术形式，在上海扎下了根，并且逐渐开出了属于自己的绚丽花朵。不仅成立了好几个专业社团，更推出了诸如金岩、赵松涛、王自健等青年相声演员，他们有的深入基层，有的走上电视，有的扎根剧场，以年轻人特有的拼搏与努力在上海的演出市场站住了脚跟，并引起了一股热潮。在座的很多曲艺界前辈见证了海派相声的起起伏伏，未知你们对此有何看法。 　　高龙海（资深相声演员，上海曲协相声专业委员会副主任）：我对上海的相声比较了解。我的师傅于振寰早在上世纪50年代就把相声带到上海。上海虽是五方杂处之地，但却有一个大环境对相声很不利：滑稽与独脚戏独霸天下。上海方言也阻碍了北方的艺术形式进入上海。但是上海人有个特点：好奇，又是中国经济最强势的地方，因此吸引全国各地的相声演员到这里来淘金，以刘宝瑞为代表的一批相声艺人都曾涉足于上海滩。我师傅刚到上海时不是专业说相声的，起初他在电影厂拍电影，因为演员都讲普通话，所以他带领了一批像陈述、于飞、曹铎这样的演员一起说相声。当时在上海工人文化宫演出。粉碎四人帮之后，我师傅开始正式说相声，搭档就是叶慧贤。大家一起成立了广播艺术说唱团，当时团里有四大金刚：于振寰、黄永生、筱声咪、陈卫柏，成为上海曲艺界耀眼的闪光点。 　　那段时期，上海以及全国的相声掀起了一番轰轰烈烈的高潮，全国各地曲艺团纷纷奔赴上海演出，有北京曲艺团、天津、济南、湖北、浙江、南京……五星剧场、红旗剧场、胜利剧场、国际电影院，各大剧院场场爆满，相声在一夜之间红遍上海滩。同时，上海本土相声以青年宫（大世界）及工人文化宫为阵地，尤其青年宫有意识培养了几代相声演员，像葛明铭老师就曾在那里创作过相声。热闹一阵之后，慢慢开始走下坡路，上海相声进入了一个低谷时期。只剩我一个人，但是香火仍在，我一直坚持说相声。那时候很可怜，到哪里都被称为单口相声演员。所幸的是上海还有一批观众喜欢我，因为我生在上海，了解上海人生活的方方面面。 　　2004年，上海出现了一个新的明星——赵松涛。我当时看到他心中一亮，看他说相声就特别喜欢，因为以前我根本没有继承者，非常孤单。有次东方卫视采访我，问怎么称呼我，我说，你们就叫我相声守望者吧，我盼望着上海有相声，现在，我终于盼到了。上海之所以能形成相声热，首先是因为改革开放之后有一批新上海人进入，他们喜欢相声；其次，这些年来郭德纲现象所产生的影响，他把小剧场相声这盘棋走活了！我觉得郭德纲现象是中国相声的转折点，给许多体制内包括体制外的演员指了一条明路。郭德纲对传统相声的继承发扬功不可没，并且加入了新鲜的血液，还培养了不少新人、新观众。 　　对比一下上海的情况。2006年之后，上海也做了不少探索，我们曾经在雅趣茶馆成立俱乐部，但是昙花一现，没有坚持下来。他们（赵松涛）坚持下来了，至今已有八年。他们是一帮小伙子，年轻人，在上海慢慢有影响了。一是他们利用现代的网络手段；二是上海演出市场与观众本身有需求，因此他们确实吸引了一批上海人，尤其是大学生。年轻人是未来的希望，我们抓住了年轻人，就抓住了希望。另外，上海曲艺家协会很关心相声的发展，一点一滴地关心、帮助，水到渠成地成立了专业委员会。这都是对海派相声有极大促进作用的。我觉得，上海相声的香火就从没有中断过，但曾有不少潮起潮落，这很正常。现在我觉得又走到了十字街头，在发展壮大中我们有不少困难，热闹的大火之后，应该看到这里面有虚火。所以，我们现在应该冷静下来，确定今后的方向。 　　赵松涛（田耘社著名演员）：我们田耘社在2004年11月11日成立，最开始就是通过网络，召集组织一批相声爱好者，在家里举行沙龙。2005年，我们开始感到仅仅孤芳自赏很不够，我们要走出去。但是进市场还不现实，因此选择了高校这条路线。进高校开相声专场，做讲座。2006年走进剧场，刚开始在大柏树一个老仓库，向一帮玩话剧的朋友借场地，从每月一场发展到每周一场。那时很艰难，依靠网络、高校、朋友圈来宣传，地方又偏僻，有时候几乎没有观众，我们就拿起快板走到街上，招揽观众。后来逐渐形成自己的一个圈子，2007年进入打浦桥文化中心表演，在这里我们做了一年，每周一场，还算不错，开始有了报纸宣传。 　　2008年表演进入北站文化中心，从这里开始奠定了现在上海相声现象的基础。我们在这里演了三年，形成专业的表演团队，形成了一定的节目数量，培养了一定的观众群体。然后从这里，团队又分解出一些支脉，有的演员也创建了自己的团队，各团队开始创作有各自特点的相声。2011年北站停演，我们转移到北新泾文化馆，并且与上海评弹团的吴新伯老师展开合作，定期举办“京腔吴韵”专场演出，算是一个有意义的尝试。2012年，在此基础上，我们又在上海少儿图书馆开设俱乐部，打算在演员培养与观众培养上下足