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对央视青歌赛“原生态音乐”有关评价解析 　　摘要：本文以讨论、分析文化艺术界的各路专家对舞台上的原生态音乐的评价为出发点，界定民族民间音乐的保护、传承、发展应有着多维度、多层次的综合思考与措施。 　　关键词：舞台；解析原生态音乐评价；保护；传承 　　中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1004-2172（2012）02- 　　2006年、2008、2010年中央电视台举办了三届在“青年歌手大奖赛”，其中都设立了“原生态演唱形式”。原生态民歌受到广泛关注，特别是促发了文化传媒与音乐界对这一演唱形式的热烈讨论。代表性的论者有田青、李松、樊祖荫、乔建中、冯光钰、金兆钧、杨民康等等。此次讨论充分表现出文化艺术界对于民族民间音乐的保护、传承、发展有着多维度、多层次的综合思考与考察。其讨论的主要议题有：原生态音乐该不该上舞台、来到舞台上后还能不能够叫原生态音乐、舞台上的原生态音乐又怎样评价。笔者拟对2006年以来各路专家对青歌赛上所呈现的原生态音乐的研讨进行考察、分析，着重对专家评价加以反思、辨析，期翼原生态音乐的传承方式有新的突破。 　　一 　　到目前为止，我国音乐界对“原生态音乐”的定义的并没有权威的界定。例如，田青认为它是对传统的民族民间音乐的一种约定俗成的称谓；金兆钧则将其定位为最大限度地保持了原生态的民族民间音乐；黄允箴认为原生态民歌是音乐与生活的复合体，是生成于我国的农业社会，与其自然环境相依、与其民俗事项相融、与其各种生活需要相应的传统民间歌曲；俞人豪则提出原生态音乐是指大致形成于自然经济时期，没有受到外来文化影响的民间音乐；付小玲将它定义为民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱形式；乔建中将原生态民歌直接定义为以口头方式传播于特定民族、地域、社区、传统习俗生活中的民间歌唱；李松认为原生性民歌是非创作作品，是劳动人民集体智慧的结晶，是用当地方言进行演唱，靠的是人民生活中的口口相传①；音乐学者樊祖荫对多声部原生民歌的描述是这样的：“从人类音乐文化历史发展的角度来看，多声部形式不一定比单声部形式出现得晚，早期人类社会的先民们在其群体歌唱中相当普遍使用着多声部的‘大混唱’，随着社会生产力的不断发展、语言的逐渐完善、思维能力和审美能力的提高，人们才逐渐地把杂乱的‘大混唱’发展成为艺术的多声部民歌”② 。从以上各位专家学者给出的定义可以看出：以口头传承的原生态音乐好比一个个色彩拼块，镶嵌在民族文化的织锦中，体现着该社会共同体的生活方式与精神世界，用音符记载、传承着本民族的历史与文化。 　　二 　　原生态音乐连续几届在央视青歌赛舞台上展现，让更多的观众了解、喜爱、记住她。有专家则认为，被搬到舞台上的原生态民歌，由于其脱离了赖以生存的歌唱环境，仅仅保留了一些形态特征。俞人豪认为，在舞台上、晚会上所听到的“原生态”歌曲，曲目、演唱方式虽保留了“原生态”，但原生态的情感却没有了，价值观也发生了变化，因而不再是原生态艺术③。冯光钰认为，原生态民歌一经搬上舞台或电视演播厅表演就不可能保持原生的状态，因为演唱环境不再是原生的生活环境④。乔建中指出原生态民歌的人文含量大于传统民歌，它包括民族语言与地区方言、口头的自然传承方式（家族、村寨、社区等）、特殊的歌唱环境与地域民族风格，特意强调了“歌唱环境”这个因素，并强调二者交融一体的互动状态⑤。以上论者更多强调“歌唱的环境”这个因素。而另一种论者认为通过央视的舞台不但展现、传承、保护了原生态民歌，而且还跃升了其艺术等级与地位。田青回应对舞台原生态民歌演出质疑的意见时，借用“西餐在中国吃就不是西餐了”的比喻，直接表达自己的明确态度。他说在新疆听木卡姆和在舞台上看到的木卡姆的确差很多，但这个道理不足以否定“原生态”的叫法。让原生态文化进入主流媒体、国家级赛事，表明我们的社会、我们的媒体对自己的传统文化、对非物质文化遗产有了崭新的认识，有巨大的进步。即只要原生态民歌的形态等形式特征不变，其本质就不会发生改变，舞台上的原生态民歌仍然是原生态⑥；他还认为比赛对原生态唱法的传承有积极的意义⑦；陈哲认为原生态音乐大多长期被孤立在主流文化之外，被强势文化掩盖掉，甚至有马上被吞没的危险。现在，原生态音乐走上国家舞台，这个赛事有着强烈的导向作用，可以为所有好事者、从业者树立一个审美标准与价值标准。在舞台上展示的原生态，不可能要求他们必须同生活中的演唱形式一样，还是需要舞台感，尽量保持原生态的灵魂。樊祖荫认为原生态音乐能够上舞台对民族文化发展是有意义的,比赛有利于原生态民歌艺术等级抬升与地位提高；张振涛认为在央视舞台上进行原生态民歌比赛，对弘扬中国优秀的民间音乐具有积极意义；李松提出应突出原生态唱法自身体系的独特价值8等等。 　　笔者更为认同后一种意见，前者过多注重外部因素、忽略原生态的文化内核。它过多地强调“原