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只不过是用个人钱做个人喜欢事 　　设计师蔡仕伟和他的民艺刊物《首抄本》与《守艺人》 　　“只是因为真的喜欢这些东西。真心觉得这些东西没有了太可惜，所以要让更多人知道。”在说起为什么要自费出版杂志书，记录中国民间手工艺的时候，蔡仕伟是这样陈述的。 　　出生于台湾，在大陆生活了二十年的平面设计师蔡仕伟，在2011年8月走进浙江瑞安东源村，采访、拍摄、记录木活字印刷技艺，一年后，《首抄本》第一期推出，一起上架的还有记录河北张家口市蔚县剪纸艺人赵权的《守艺人》第一期。 　　面对消亡的危机，首先要记录工序 　　对民艺的热爱，若要追根溯源也许是说不清道不明的，但在1992年到北京时，蔡仕伟第一时间就打听了潘家园的所在，自此每两星期一次的探访成了习惯；每次到外地出差，若是时间允许，当地的旧货市场也是必到之处。“我收藏这些民间旧物，当初有一些跟设计相关的题材，后来就渐渐有了自己的主要路线。我收藏了很多跟蝙蝠有关的东西。” 　　设计源于生活，在千百年前已经存在的“设计”——传统民艺，它们对当时的生活形态、方式都产生了巨大的影响，但在现代化的今天却渐渐被人们遗忘甚至面临消亡的危险。办刊，是蔡仕伟自认为可为之而做的力所能及的事情。他把范围锁定在手工艺上。“这些东西渐渐地消失，我觉得拯救是另外一部分，但很重要的是把它记录下来。我们把所采访到的工艺，用图文的方式一步步地详细把它的工序记录下来。如果纯粹只是一种报道性质的，图片拍几张，写个大概的历史沿革，那可能不是我们要做的事情。” 　　在蔡仕伟看来，“书”是记录思想的载体，作为出版者，必须根据自己的定位，明确自己要带给读者什么。“对于手工艺，记录工序是最重要的部分，必须把这件事情做到位。” 　　自力更生，独立完成 　　《首抄本》每期以一个主题为中心——如第一期的“木活字印刷”——向外延伸到相关的事物：木活字这项技艺之所以存在到现在，是因为浙南地区印宗谱的需要，所以书中也对宗谱的历史做浅析，并呈现各种活字版本、抄本的明清时代珍贵家谱，而对于木活字这一技艺的生存与传承??在最后篇幅中则谈及目前的保护现状。《守艺人》每期介绍一位老艺人，包括讲述学艺、发展的“生平篇”，记录该艺人技艺所使用到的每一样工具的“工具篇”，详细、真实记录每一道步骤的“工序篇”，和罗列老艺人一生从艺的珍贵创作的“作品篇”。相对来说，《首抄本》的编辑速度较慢，“下一期有可能做缂丝或者民间手工纸。手工纸很重要的材料——毛竹，它有季节之分，在记录工序的时候，原材料的取得有一些时间上的制约因素，可能要一年多才能做出来。” 　　在题材上，则依照个人兴趣，以及市场上观察到的大家对于某一类东西的兴趣度，综合考虑一些外部因素来确定。蔡仕伟说，到目前为止所采访到的老艺人都是透过网络查询，依循资料或报道的线索直接找上门，大多自力更生。“比如说，采访贵州布依族的枫香染，它就是写着‘贵州惠水县雅水镇播潭村小岩脚’，我们就去，一找就找到了。” 　　由于设计习惯的养成，蔡仕伟对于采访中想了解的问题和必须拍摄的画面都心中有数，如果当中有片段缺乏，就透过书刊和网络资料进行了解，然后一个人完成文字内容。而作为平面设计师，蔡仕伟在《首抄本》和《守艺人》的装帧设计上有着自己的坚持。“首先，为了配合手工艺这个主题，在第一期《首抄本》的制作过程中也尽量采用手工方式进行，如书内的对折页，采取了不压折线的方式，直接用手工折纸，虽然折边会稍有粗糙，但这恰恰是我想要的感觉。但最重要的是版面的设计理念。我觉得非常重要而且是我会一直坚持的一点是，‘无为的设计’——没有设计的设计，会把设计用在很多细节的地方，而不是刻意做出所谓的‘文化味’和‘设计感’。” 　　从采访、拍摄、组稿、设计到印刷，整个过程都是独立完成，事情本身并不容易，但他却认为没有碰到他所认为的困难。“首先，是这些老艺人都很积极配合，他们也希望把这些手工艺推出去，让更多人知道，能够传承下去。其次，以我一个从事设计的人来讲，对创造性的东西感觉非常的新鲜、好奇、兴奋，可以亲眼看到一个东西从没有到有的这种创造性的过程是很满足的。” 　　以出版为主，多种方式做推广 　　“从2011年8月份开始第一次去东源村到现在，一年多来，我已经没有再接任何的商业设计工作，在决定要做这件事情以后，就完全放弃那些工作了。这件事情就是我现在主要的工作。”蔡仕伟说，这只是个人的选择问题，“我自己已经有心理准备，它就是必须要去付出的。” 　　目前，民艺刊物的工作由他主导，女朋友则在日常事务上帮忙，也会一起出去采访、拍摄。在蔡仕伟的计划里，扩充团队是必要的，希望有同样学设计出身也对民艺感兴趣的年轻人参与进来。可见，他对这件事情有着长期发展的愿景。另一方面，他也计划在不同时期到不同地方做展览、演讲，让更多人知道、了解进而对民艺产生兴