克拉斯·奥尔登堡“日常用品”魅力.docVIP

克拉斯·奥尔登堡“日常用品”魅力 　　 　　说起克拉斯?奥尔登堡(Claes Oldenburg)，人们总会不由自主地想起他那些充满生活气息的大型软雕和放大的“日常用品”。 奥尔登堡可以说是20世纪二战以后最具创造性的艺术家之一，同时又是波普艺术运动中最具表现力的雕塑家之一。本文试图以奥尔登堡的生平轨迹和他前后创作思路的转变为切入点，分析奥尔登堡各个时期的艺术特色，以及美国商业文化对他创作的影响。 　　When talking about Claes Oldenburg，we may think of his lively large-scale soft sculptures and replicas of everyday objects spontaneously. Oldenburg may be regarded as one of the most creative artists after the World War II of the 20th century and also one of the most expressive sculptors among the Pop art movement. Therefore, this essay tries to analyse his art features during Oldenburg’s various periods and the impact of American commerical culture on his creations based on his life story and his change of creative thinking from different times. 　　1929年1月28日，克拉斯?奥尔登堡(ClaesOldenburg)出生于瑞典首都斯德哥尔摩，他的父亲是一位驻纽约的瑞典外交官。1936年他随同父亲一起移居到了芝加哥，并度过了美好的童年。1946年至1950年，他就读于世界著名的耶鲁大学，之后回到芝加哥进入了美国顶尖的艺术院校芝加哥艺术学院继续深造。1953年他创立了自己的工作室，也加入了美国国籍。奥尔登堡第一件记录在案的销售作品是在芝加哥第57街艺博会（57thStreetArtFair）上被卖出的，在那个艺博会他总共卖掉了5件作品，总价值仅为25美元。那时候的他，从来没有想到自己将来会成为美国甚至世界知名的公共雕塑家、设计师和波普艺术家。 　　1956年，奥尔登堡搬去纽约，二战后的纽约当之无愧地成为了世界的艺术中心，在那里他遇见了许多艺术家，其中包括波普艺术家吉姆?戴恩（JimDine）、多媒体艺术家瑞德?格鲁姆（RedGroom）和画家、观念艺术家阿伦?凯普洛（AllanKaprow），他们将戏剧元素融入到“偶发事件”（Happenings）中，这种形式后来发展为“偶发艺术”（HappeningArt），它不仅给当时的观众以全新的感官体验，也为之后逐渐成为艺术界主导的“抽象表现主义”提供了新的选择。在艺术家所设计的时空环境里，既有声响、光亮、影像和行为，又有实物、色彩、文字等综合内容，它们共同构成一个特定环境中人的行为过程。而这些人后来也成为了美国行为艺术的先驱和主力军，奥尔登堡与他们的交往使得他一开始并没有完全投身于雕塑那样的纯艺术的创作。在他艺术生涯的早年也是一位“偶发艺术”的实践者，整个60年代，克拉斯?奥尔登堡创作了 　　许多所谓的“事件”，就是当时与“行为艺术”（Performanceart）有关的产物。这种碎片式的偶然性，打破了原本人们所理解的艺术的本质是处理“意义深远的”表达或思想。 　　奥尔登堡从“偶发艺术”的实践者转变为一名具象实物艺术的创作者，其中的缘由与当时美国流行的各种艺术运动，如波普艺术、观念艺术有关，也与他的一位红颜知己有关。面对消费社会商业文明的冲击，一些不循规蹈矩的艺术家们试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别，他们把现成品、城市的废弃物、大众媒介作为了作品材料，把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来，使之脱离原来的属性，从而产生了亲近大众的流行艺术（Popularart），即波普艺术（Popart）。作为对抽象表现主义的叛逆而登上艺术舞台的波普艺术，从推翻抽象形式而转向符号、商标等具象的大众文化主题。由于美国商业文化土壤的普及，波普艺术在美国现代文明的影响下，发展得极为迅猛，美国的艺术家们立刻敏感到这是一片新天地，它打破了艺术必须高高在上的格局，各种“俗物”、日常用品成为了艺术家所表现的内容。上世纪60年代，在一批批艺术家前赴后继的波普实验中，这一全新的艺术形式成为了国际化的文化潮流；波普艺术也成为了二战后影响最大、