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浅谈服装表演艺术创作要素 　　【摘　要】“服装表演艺术”的诞生给服装设计师与消费者带来了生机，它传播着服饰文化、发布着流行讯息、是见证时尚变迁的产物。在服装表演中模特作为服装展示的载体，以自己的整体形象推广新的服饰款式，引导社会消费和审美潮流，成为时尚的弄潮儿。服装表演艺术与服装设计艺术之间的关系是息息相关，是相辅相成的连体婴。服装表演艺术在服装行业中架起了服装生产商、服装经销商和消费者之间的桥梁，为服装市场提供完美的流行信息与服装产生推广，再创服装设计的理念。这种艺术为消费者传递着最直接的视觉质感效果，而作用于感官和实用。服装表演要达到这种满足感官的效果，就取决于服装表演艺术的创作。因此，本文从以下三方面阐述服装表演艺术创作的因素，更好的使服装表演艺术变得更容易，更欣然，为服装设计师，消费者和市场提供最前沿的信息。 　　【关键词】服装表演；时尚；创作 　　1.服饰设计的创作分析 　　服饰的设计主要是依赖服装三大要素进行流行趋势的分析创作。服饰在展示的过程中可分为动态展和静态展，无论动态展和静态展，其艺术感染力，主要是通过服饰本身和服饰载体的魅力在服装表演的过程中来传达服装设计的精髓展示，从一定意义上来说，服饰美是人衣合一的视觉表现形式，其主要要素是服饰的色彩、款式、面料和工艺构成。 　　1.1服饰的色彩 　　服装设计的三大要素是色彩、结构、面料而色彩是服装设计带给人消费的第一感觉，是视觉最超常的一个元素。色彩的基本调有冷暖区别，如红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿、紫属于冷色调，灰色属于中性色调。这些色彩给人带来轻重感、远近感、伸缩感等。由此而言，不同的色彩给人的视觉产生极大的心理刺激并引发着较强感情暗示，比如红色往往象征着热情、兴奋、喜悦；绿色象征着健康、生机、希望；白色象征着单纯、圣洁、朴素等。色彩在不同种群中会有约定俗成的意义。 　　在当今的年代里色彩文化最为醒目的现象就是流行色的出现，它是形式主义美学“陌生化原则”的具体体现，人们对任何颜色接触多了都会产生心理疲劳，生出要变换刺激的内在潜欲求。每季，流行色协会都预测和发布流行色信息，对服装的配色加以引导。今年春夏流行粉红色系、果冻和花草色彩。好的服装配色会让消费者感受到感观上的愉悦，让人穿得舒服，看得舒服，对自己的形象有较强的自信。因此，服饰的色彩应用直接影响款式的效果 　　1.2服饰的款式 　　服装的款式主要包括服装造型的式样和服装造型的比例。分析服饰款式的时尚性，要针对其目的性。创意性服装，它不是以日常实际穿着为目的设计的服装，它往往具有很大的超前性，常是为了引人注目，或表达设计师的主观感受和设计理念。欣赏这类服装，应注重的是设计者的想法，他对服装新的观念，对布料新的处理方法，对新材质的运用方式等。这类服装款式上经常是非常夸张，给人强烈的冲击。实用性服装是以日常生活穿着为目的而设计的服装。实用装要求能把握住流行趋势，款式应符合时代潮流。在把握流行的基础上，实用装的款式求“少”为好，单件款式不宜太复杂，应设计易于搭配穿着的单品。在欣赏实用装时，可以观看服装的廓形、省道的处理是否到位，让人穿得是否既美观又舒适。像今年春夏流行的韩式连衣裙、灯笼裤小上衣搭配，都尽显女人魅力。 　　1.3服饰的材质 　　从一定意义来说，现代服装设计就是发掘材料效果的过程，作为形式美因素之一的材质，它不但可以通过视觉也可以通过触觉来把握，或者说对质感的视觉效果是触觉转化来的。同样是黑色，真丝、呢绒、棉麻不同的质地给人截然不同的感受。为材质找到适合它的感受的设计款式，才能体现它的美感。粗花呢是夏奈尔的招牌面料，把它制成无领、镶边H形夏奈尔经典套装，给人优雅之感，但是把这一款式改为窄肩中性化的西服外套，粗花呢会给人极为笨拙、粗劣的感觉。材质和款式的相互融洽是形成服装美的要素。今年春夏流行华贵轻纺面料，以及与皮革的巧妙搭配，刺绣、珠绣在服装之中也广泛大量应用。 　　1.4服饰的工艺 　　在服装制作的过程中人们有这样一个俗话说“三分裁，七分做”，哪怕再好的设计，拙劣的做工也会改变其最终的效果。一个好的设计要求上佳的制作来将它完成中国高级女装设计师郭蓓之所以是高级女装，是和她的女装中几百名手艺精湛的熟练终身制技师分不开的。模特在时装表演时，留意一下服装的做工、细节，可以让我们对服装的再创作会给出一个恰如其分的元素演绎。 　　2.服装表演艺术的主题构建 　　时尚是一种特定时空的审美崇尚，是指某种形式在特定时期内受到社会上某部分人的赞同和欢迎，。服装表演是引领时尚的产物。因此在服装表演的舞台上无论是设计师个人展，还是流行信息的发布都离不开表演主题的创作，在服装表演艺术创作中可根据服饰的三大要素分类进行构建服装表演艺术主题创作。 　　2.1经典风的构建 　　在经典风格服装的表演形式上我们应从服装的色彩看多以藏