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全球化时代下新波普艺术扩张 　　【内容摘要】新波普艺术作为独特、大胆、色彩描绘的艺术现象，为全球化数字时代提供了更多的可能，它使得艺术与生活和商业变得更加紧密，也使越来越多的艺术家跨界进行创作。较之上个世纪60年代的波普艺术，新波普艺术以更加包容、多元化的姿态扩张着，无论从体量、商业复制还是媒介传播方面，都发展出自己独具的新特点。 　　【关键词】新波普 波普 商业符号 全球化 　　波普艺术从上世纪50年代开始到60年代到达顶峰，其间走过了艺术史上辉煌的一段旅程，而辉煌的背后与迅速的工业化和商业化是分不开的。但是，波普艺术进入了上世纪80年代后呈现出另一番景象，此时的波普艺术已经成为了主流文化的组成部分，可视之为早期波普艺术的扩张与蔓延，我们称其为新波普艺术（Neo-Pop Art）。随着全球化时代的到来，跨地界、跨文化的融合赋予了波普艺术更多的活力，在工业化、后工业化以及商业迅速发展的状态下，艺术家利用现有的材料与资源进行汇编与复制，带给人们在视听上的全新体验，这一现状固有其好的一面，但是，由艺术量化带来的巨大利益，造成在艺术领域产生的媚俗现象也就变得不可避免。全球化时代下新波普艺术的扩张，则在艺术的手法、用途和领域等方面有所体现。 　　一、视觉上的占领 　　波普艺术自开始便善于利用现成的材料进行再次创造，新波普艺术也不例外，不过更多的选择是从现在的视角审视过去的事物，呈现在人们面前的形态往往体量巨大，或者带有一定的诙谐色彩。无论是电影院的海报、艺术馆的展品，还是每天穿行的街道，处处可见新波普艺术的身影。2011年，由艺术家西瓦德·约翰逊（Seward Johnson）创作的巨型玛丽莲·梦露雕塑在芝加哥的先锋广场亮相，这座雕塑高达8米，重达3400磅，在先锋广场一经展出就给人以强烈的视觉冲击力。该雕塑的造型源自于玛丽莲·梦露在电影《七年之痒》中站在地铁通风口裙摆被掀起来的一瞬间的造型，约翰逊这件新波普艺术作品让观者尽可大方欣赏梦露裙下风光，又以其体量改变了先锋广场的视觉中心，给人一种视觉上的侵占。新波普艺术的领军人物杰夫·昆斯（Jeff Koons）以巨??的不锈钢玩具系列最为著名，其中一件曾在英国展出的不锈钢兔子高达16米，简约的带有气球质感的不锈钢兔子悬浮在展览中心的空中，把人们的视线聚焦其中，实则是以一种“不得不”的态度占领了人的视觉空间。杰夫·昆斯等一些艺术家从尺度与造型上拓展了安迪·沃霍尔（Andy Warhol）波普时代的艺术形态，以一种更加饱满的状态“吞噬”着人们的视野。又如，卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）1993年的新波普艺术作品《鼠王》（Rat-King），该作品由巨大的黑色聚酯老鼠构成环形阵列，并入选1999年威尼斯双年展。 　　二、商业符号的复制 　　在全球化时代下，艺术与商业的结合变得更加密切，这是由于物质社会的膨胀，高速与效益成为了商家追求的根本核心。此时，新波普艺术的存在正好平衡了商业中对于艺术的量化以及速度产出的需要，很多新波普艺术摇身一变，成为一种商业符号蔓延在大街小巷和人们的衣饰上。例如，日本以动漫风格而闻名的新波普艺术家村上隆（Takashi Muradami），从2000年开始跨界与时尚品牌LV（路易威登）以及三宅一生进行合作，其创作的动漫图案以超平面（Superflat）的概念让动漫艺术成为一种符号，深入到商业和流行文化中，并以孩童世界眼光演绎着成人世界的卡通形象，大量地出现在LV的产品上，如丝巾、皮包等。当人们在追求品牌时尚的同时，对这种符号的认知，在全球化时代下的物质社会中迅速蔓延。当今，跨界与各大品牌合作的艺术家不占少数，新锐的设计师尼克拉·弗米切提（Nicola Formichetti） 与连卡佛联手推出NICO PANDA品牌，尼克熊猫百变的造型、绚烂的色彩、时尚的宣言受到年轻人的追捧。尼克熊猫的形象不但飞速地在体恤衫上印制，走进橱窗，更是走入年轻人的心中。这些变成了商业符号的新波普艺术创作为何如此深入人心？这背后与新波普艺术的简约时尚、绚丽的色彩和个性的凸显分不开。在全球化时代下，人们对个性的彰显、精神的追求已经超出了对物质饱足感的追求，而新波普艺术正好架起了这座桥梁，满足了消费者与商家的共同需求。 　　三、多元化媒介的传播 　　新的媒介传播必然催生出新的艺术传递方式，互联网产业的崛起为包括网络动画在内的新波普艺术提供了快速发展的基础。网络动画更容易和大众生活产生形象化的联系，并在互联网的平台上飞速传播。新波普的网络动画由于摒弃了艺术往往遵循的高雅与低俗之分，更容易走进标榜个性的年轻人心中，并在群体中扩散。这种便捷的流通方式增加了大众的可参与性，使传播领域具有鲜明的娱乐消遣和大众消费的文化特征。村上隆2003年为时尚品牌LV做的酷熊猫和小女孩动画M