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例谈谷崎润一郎苦难美学 　　内容摘要：贯穿谷崎文学终生的主线就是对美的义无反顾的追求。在他的作品中所描绘的对美的追求过程始终是充满艰难困苦的，即为了获得美，势必要经历种种苦难。其代表作品《春琴抄》十分明显地体现出这种苦难美学观。 　　关键词：苦难美学 自我牺牲 跪拜 　　谷崎润一郎是在日本近代文学史乃至世界文学史上都占有极其重要地位的大文学家。他把对日本传统美的追求跟西方叙事学手法巧妙地结合起来，构筑了其独有的日本传统美的世界。在追求美的过程中，谷崎润一郎试图找出美的绝对价值，以强烈的感官、奇特的构思不断地创作出优秀的文学作品。 　　众所周知，谷崎润一郎在移居关西之后，其审美意识开始向日本传统美、古典美回归。然而，在他的作品中所描绘的对美的追求始终是充满艰难困苦的。笔者认为，在谷崎润一郎的美学观念中，追求美的过程是对美跪拜，为了美自我牺牲历尽苦难的过程。这种美学观，笔者试称之为苦难美学。本文将围绕《春琴抄》中男女主人公的形象，探求这种苦难美学的真谛。 　　一.春琴之美 　　谷崎润一郎的作品中，女主人公大多都是美女，春琴自然也不例外。她“姿容端丽高雅”，“有着一张轮廓匀称的瓜子脸，鼻子、眼睛仿佛一一是用可爱的纤柔细指捏就般小巧玲珑”，是一个典型的日本传统式的美女。佐助初次见到春琴的时候，“认为春琴的容貌完美无缺，没有任何不足之处”。春琴的美貌就是她的价值所在。 　　而作为春琴的特质，失明是一个非常重要的要素。对佐助来说，他“觉得春琴闭着的双眼要比她的姐妹们睁开的双眼更加明亮、美丽”。这种美甚至与“慈眼观众生的慧眼”结合在一起，“从她紧闭的双眼中，我们仿佛感受到参拜古老画像里的观音菩萨那样的些许慈悲”。也就是说，春琴的美作为跪拜的对象，甚至升华到了神佛的程度。失明对一般人来说，一定是充满了痛苦的，但春琴的美却正是因为失明而得以充分的体现。失明并没有破坏她的美，反而最大限度地引出了她的美。经历失明的痛苦，春琴达到了至高无上的美。 　　除了美貌，春琴“四岁习舞，举止进退，自得其法。舒臂回腕，优??美艳，虽舞姬犹未能及”。九岁失明以后，她“断念舞技，遂专心笃学三弦琴，有志于丝竹之道”，“十岁时就能掌握难度很大的《残月》，并能用三弦琴独奏”，“十五岁时，春琴技艺大长，出类拔萃。同门弟子中，竟无一人能与之比肩”。可虽说如此，对于一个健全的人来说，学习乐器都不是一件简单的事情，更何况是一个双目失明的人呢？小说中虽只是提到她“精心钻研”，“刻苦用功”，但我们不难想象，在学习过程中，春琴一定是付出了加倍的努力，经历了很多困难和艰辛的。而在教佐助弹琴的过程中，春琴也是极其严厉，“有时到九、十点还不许他下课，还会经常听到她严厉训斥的声音”，她还说过“要想学到精湛的艺道，即使是刻骨铭心的痛苦，也要咬着牙忍受”。由此，通过春琴对三弦琴的执着可以推论出，在谷崎润一郎看来，对艺术之美的追求绝非易事，而是伴随着大量苦难和艰辛的。 　　二.佐助之苦 　　对佐助来说，春琴的美就是他跪拜的对象。在他眼里，失明的春琴有一种不可思议的气韵，让他深深着迷。在对春琴的爱恋中，佐助保持了一种艺术家对美的狂热心理，对春琴美貌的痴迷上升到了艺术家的审美需求与审美对象的关系上。为了追求获得这种绝对价值美，佐助可以说是极尽所能。 　　在最初服侍春琴的时候，面对任性倔强的春琴，佐助总是小心翼翼极力逢迎，他“并没有感觉伺候春琴是一件苦差事，反而感到十分高兴”。“因为对春琴过于忠心耿耿的缘故，她所喜好的，便是自己所喜好”，于是，佐助辛苦存钱买三弦琴，并半夜躲在壁橱中练琴长达半年。在成为春琴弟子之后，他常常要忍受师傅的责打辱骂却毫无怨言，这不是对春琴行为的妥协，而是对绝对价值美的自我牺牲。“有一次，佐助牙痛，右脸颊肿得很厉害。”在给春琴暖脚的时候，牙痛越发厉害。“他实在无法忍受，就将春琴的双脚从胸部移到自己肿胀的脸颊上，这才勉强忍受住疼痛。但是，春琴立刻很不高兴地在他的脸颊上踹了一脚。”类似这样的刁难暴力行为对他来说却是一种恩宠，是与春琴沟通的桥梁，是接近美的必经之路。由此可见，谷崎润一郎所宣扬的美是至高无上的，美有绝对的魅力。在他看来，美让人疯狂并为之牺牲所有，为了得到美，必定要忍受苦难屈辱。 　　佐助对美的自我牺牲在春琴毁容后达到了极致——自毁双目。“‘佐助，这是真的吗？’春琴只说了这么一句话，便陷入了长久的默然沉思。佐助有生以来，此前此后，从未感受过自己活在这几分钟沉默里的快乐。”佐助失明，却感受到前所未有的快乐，这是因为他终于永久地获得了春琴的美。“他如今失去的是外界的眼睛，却睁开了内界的眼睛”，“他觉得自己现在终于可以和师傅居住在同一个世界里了”。佐助虽然失明，却比任何时候离美都要近。通过佐助的自毁双目，春琴的美被永久化地定格和升华。在二人的世界里，美才是至高无上的，为了美所做