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传统水墨艺术精神在广告设计中运用略论 　　【摘要】传统水墨画是狭义上的国画，它是中华民族思维形式的文化载体，它追求师法自然、似与不似艺术，知白守黑的艺术精神，弘扬传统水墨画的艺术精神，将之运用到广告设计中，能创造出中国特色的，走出世界的广告作品。 　　【关键词】传统水墨　艺术精神　广告设计 　　【中图分类号】G71　【文献标识码】A　【文章编号】1006-5962（2012）12（b）-0214-02 　　1　传统水墨艺术精神 　　1．1师法自然 　　宗白华十分赞赏传统水墨画的写实特点，他说：“中国宋元山水画是最写实的作品，而同时是最空灵的精神表现，心灵和自然完全合一，它超越自然而又切近自然，是世界最心灵化的艺术，而同时是自然的本身。”mpl01这种着重表现人的玄远超脱，与浩瀚无垠的自然中化而合之，达到物我两忘的境界，师法自然而超越自然，是国画艺术精神的最高追求。画家在尺幅中，寥寥几笔勾勒出花鸟鱼虫，山川物流无不形神毕肖，无不跳跃着灵动地生命。尽管如此，画家的表现对象是“活的”，但其所表现的心境却是“静的”。这种注重创作主客体融为一体，追求天人合一的艺术精神是道家师法自然哲学思想的反映。此种精神在现代多种广告设计中具有极高的艺术表现力，有很高的文化价值和商业价值。 　　1．2知白守黑 　　《老子》说：“知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。”也就是：深知明亮，却安于暗昧，作为天下的川谷。作为天下的川谷，常德才可以充足，而回复到真朴的状态。p177知白守黑在国画创作中，有如下含义： 　　第一，传统水墨画中的留白，并非毫无意义，而是“有意味的形式”。华琳在《南宗抉秘》中说过：“白即纸素之白。凡山石之阳面处，石坡之平面处，及画外之水天空阔处，云物空明处，山足之杏冥处，树头之虚灵处，以之作天，作水，作烟断，作云断，作道路，作日光，皆是此白。”296白虽指宣纸质地之‘白’，但却可变为“有声的白”，表现作品意境，与画作内容相互补充，成为有机联系的整体。 　　第二，传统水墨画创作中，巧妙处理黑白对比关系，有引导视觉之效。华琳说：??笔固要矣，亦贵墨与白合，不可用孤笔孤墨在空白之处，令人一眼先觑著他。又有偏于白处用极黑之笔界开，白者极白，黑者极黑，不合而合，而白者反多余韵。”296这就是说，画家要善于安排黑白在画作中的位置，这种有意识地处理黑与白的对照，使得画作余韵悠然，视觉效果显著。这种黑白对比的视觉艺术效果对现代广告设计有极大的启发意义。 　　1．3不似之似 　　所谓不似之似，就是画家不是僵硬地描摹客观物象，而是对之进行剪材、取舍，删繁就简，达到源于生活又高于生活的艺术效果。黄宾虹说：“绝似物象者与绝不似物象者，皆欺世盗名之画，惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画”p103绝似与绝不似的艺术追求辩证地指出了创作与现实物象的内在关系，如果单纯地追求物象外观形似，缺乏内在的气质，画作就丧失生命力了；而如果画作天马行空，脱离了现实，追求表象上的“绝似”，也未能捕捉物象的神韵了。也就是，画作不应拘泥于客观物象的表层，而应透过表层捕捉其内在的神采。 　　2　传统水墨艺术精神在广告设计中的运用方式 　　传统水墨画通过控制墨色的浓淡深浅，即笔墨写法的快慢、笔触的粗细和含水量的高低，能产生千变万化的墨色及气韵。“墨分五彩”，按照浓度（焦、浓、淡）、含墨量（焦、湿、干、淡、浓）及含水量（湿、干），既浓、淡、干、湿、焦五种。 　　2．1墨色的层次变化 　　广告作品的墨色有深有浅，湿、干、淡、浓的层次变化避免画面色调单一。墨色的不同能带来不同的情感体验和心理感受，凭借水墨的渲染特性所带来的浓淡变化，传统水墨晕染层次能有极高的艺术美感。在设计广告时，通过水墨材料配以纸、墨、水产生的化学反应，辅以电脑绘图工具加深影响色泽，使之变为灰阶色调，配以无彩色调的仿真水墨，使得画面墨色变化，呈现出层次感，使得整个画面空间的轻重的节奏及前后似断非断，韵味别致。如央视动漫广告《山水情》，就综合多种墨色，使整个画面产生湿、干淡、浓的色泽变化，营造出虚实深浅的墨味，表现出浓厚的文化气息。 　　2．2水墨线条 　　传统水墨画在唐宋山水画已高度成熟，在注重墨色的同时，也重视水墨的笔法。鉴于绘画与书法所用物质工具一样，书法的“写”法已为绘画所吸收，画家开始追求笔墨的意趣。传统水墨追求建构平面化的空间，更重视在二维空间里以写意的形式营造妙境。水墨画有多种运笔角度，就笔锋而言就有裹锋、藏锋、逆锋、侧锋、中锋，因运笔力度轻重便有滞、畅、缓、急、柔、刚、按、提等说法，运笔笔锋与力度结合就产生了不同的线条效果。在长期的绘画创作中，我国形成了丰富的水墨线条表现方法。如溪河江海的等液态物象适合用流动线条勾勒；山石丘陵等质地坚硬的固态物体适合用道劲的