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中西视觉文化发展 ****** 　　 　　中国平面设计的历史几乎与世界同步，但从传统设计的角度来看，中国的平面设计在某种形式上，比世界平面设计显的更辉煌。 　　 　　在原始社会时期中国就拥有了符号化的图形，并且有了世界上唯一能够使用至今的，美丽似图画的象形，会意，声形的汉字。随着造纸术，印刷术在中国的发明，中国人的智慧在几千年前一齐进发出来，在世界其他民族广泛使用莎草，羊皮，蜡板，泥砖，棕榈叶作为书写材料时，中国人用纸张创造了平面设计历史的灿烂文化，开拓了人类文化的新篇章。 　　 　　开放的21世纪，书籍装帧艺术是设计师进行艺术创作十二级最好的媒介，因此，一大批从事设计艺术的理想主义者选择了书籍设计这一阵地，21世纪的书籍作品比起任何时代的作品都成熟，更具有设计思想，设计理念，设计品味，设计一是的和设计追求。在一些追求艺术化，高品位的作品中，把一些原始的，传统的材料也作为设计材料，呈现的是凝重的，怀旧的风格，书籍设计不在是以往中规中矩，稳定完美的审美格式，受到西方后现代艺术的影响，在保持视觉规则的基础上，排版，字体，图形都是一种造型手段，最终给视觉者带来欢快的，愉悦的视觉动力。 　　 　　西方视觉文化发展史可以概括为几个重要阶段：古希腊的崇尚自然的古典艺术→中世纪的宗教艺术→文艺复兴时期的真善美融合的艺术→启蒙时期的理性主义和浪漫主义艺术→现代时期的现代主义和多元艺术→后现代时期艺术。视觉文化研究的发展以追求真理的思想启蒙、艺术主题的演变拓展、艺术形式的变革更新、艺术风格的多元创新、艺术批评的百家争鸣、艺术理念的评价传播为核心内容。 西方国家由于自身的文化特色在各个历史阶段中起到不同的作用，为西方文明进程和文化发展做出各有特色的贡献。希腊古国创造了灿烂的古代文明。罗马帝国对基督教的认可使人类在神权体制下挣扎了千余年，形成影响深远的宗教艺术和文化。文艺复兴时期，意大利在绘画、雕塑方面创造了世界美术史罕见的巅峰阶段。十七十八世纪，法、意、荷、西、俄等国称雄西方美术界。从18世纪后半叶开始，德国成为世界哲学的中心，为艺术从偏重实践的领域进入理论发展的深入阶段奠定了哲学思辩的基础，不仅艺术，而且人类的审美精神活动都成为艺术理论的研究对象，形成美学亦即艺术哲学的专门领域。艺术研究与人类精神生活和社会文明发展更加息息相关，成为更广阔而深刻的研究领域。18世纪末到19世纪中叶，19世纪末到20世纪初，在两个世纪交替之际，法国承担了欧洲美术变革的发起者，为艺术进入现代主义阶段开拓了道路。二战后，世界艺术的中心从欧洲移向了美国。在科学技术、功利主义与商业运作的共同作用下，西方的艺术和文化踏上了既充满机遇又颇多困惑的后现代的泥泞之路。 　　 　　二十世纪，“资本主义工业化，凸现了科学技术中的人的问题，结束了人们对人类进步与自然律令之间的和谐关系的笃信，并因而引起了热心于科学技术进步的人与那些鼓吹工业发展危机了人与自然和谐的人之间的分裂。” 相当一部分人由对科学技术的崇尚变为对其的迷信，完成了由上帝万能到科学万能的转变；科学技术彻底走向了反人本主义的境地，形成了科学与人相互对峙的局面。在这样的生存语境下，构成二十世纪现代人本主义核心的不再是以科学技术为基石的理性主义，而是反科学、反理性的非理性主义。艺术作为时代思想的形象表征，具有了浓烈的反现代的后现代主义色彩，出现了与传统艺术流派皆面目全非的后现代艺术。 　　人的精神创伤、变态心理、悲观情绪在两次世界大战之后进一步恶化发展。二次世界大战中，科学技术被广泛用于毁灭人类的一切。科学技术的迅猛发展，西方发达国家于五十年代由机器时代步入了电子时代，科学技术更是以前所未有的影响力遍及人的日常生活的各个角落。技术理性不再是幸福的允诺、自由的表征，而是恐惧与灾难的策源地、禁锢与奴役的牢笼，成为压抑人、控制人、摧残人的异端力量（技术恐惧症），成为人生价值与意义的毁灭者。能够与技术理性相抗衡的是价值理性或艺术理性。技术理性是人被异化的现实根源；美和艺术则成为人类摆脱异化、复归人本质的必由之路。 　　中方和西方的文化始终是彼此相互寻找着各自的精粹，相互学习，在未来的时间里，视觉文化将又上升一个领域，我们共同期待这个领域的到来。