论当下中国电的媚俗化倾向.doc

论当下中国电影的媚俗化倾向【关键词】媚俗艺术??娱乐??炫耀?一份名为《中国需要什么样的电影？》的调查报告是2000——2001年在北京完成的、对五类人群的调查访问。这五类人群分别是：大学生以及知识分子、城市白领、农民、工人、电影创作者。调查显示：第一类人，大学生及知识分子，也是中国电影现在和未来最主要的市场消费力，他们所喜爱的大部分中国电影，多集中于张艺谋和陈凯歌的电影，半数来自香港电影，少数人喜欢台湾电影。但同时张艺谋和陈凯歌的近期作品也成为“最讨厌的一部中国电影”中的对象。①偏爱港台艺术电影也是第一类人群（知识阶层），第二类人群（城市白领）和第五类人群（电影从业者）的共同点。极少数被调查者认为“最喜欢的中国电影”这个问题应该把大陆电影和港台电影分开，他们认为大陆电影和港台电影完全不同。但在实际调查中并未从地域上分开这两类电影，这也正是这次调查所关心的一个问题。在大部分观众的印象里，他们最喜欢的中国电影在下意识状态中是来自大陆还是来自港台。因为这将是直接关系到中国大陆本土电影创作质量问题的一个重要切入点。因为香港电影多年来已经形成一种较为系统和独特的电影工业，而大陆电影目前在市场和制作上以及审查方式上问题重重，“民族电影”这个概念在中国成为一小部分艺术电影和每年政府投资拍摄的没有票房的“主旋律电影”的可怜拼凑，大部分电影创作者认为目前国产电影到了穷山恶水的地步。在众多文化艺术中，影视艺术以其特有的“感光媒质”优势而成为最形象直观、最具感染力的艺术形式，成为满足百姓文化生活需求不可或缺的日常内容，成为当今时代的意识形态中心、文化消费中心和精神活动中心。因此，在先进文化、和谐文化的建设中，影视艺术所肩负的责任尤其重大。近几年，中国电影越来越陷入一种令人尴尬的境地，花了大量人力，物力和财力拍摄的作品受到观众的唾弃。虽然中国电影的票房居高不下，而且在2006年就已创造出国内票房收入26亿元的好成绩，但是看了以后真正叫好的却不多。观众明显是奔名导演和国际影星而去电影院的，对于电影本身则嗤之以鼻，电影观众的大量流失已是不争的事实。调查显示，大部分的观众认为中国电影最大的问题是浮、细节失真、故事情节没有创新、很多故事和情节没有到人性最自然最真实的状态、没有老百姓的故事等。?观照当下中国电影的媚俗化现象和其反映出的媚俗艺术的风格特征，以及造成媚俗化倾向的原因，是本文研究的重点。一、媚俗艺术媚俗（Kitsch）一词产生于十九世纪，是个德语词，是用于指称艺术坏趣味的术语。媚俗艺术这个词最早出现于慕尼黑画家和艺术商人的行话中，用于指廉价艺术品。直到二十世纪头一个十年它才成为一个国际用语。它是一个定义很不严格而广为流传的名称，词源是不确定的。在德国，它有一大堆同义词和近义词，如低劣、下流或平庸、陈腐。西班牙语的cursi（庸俗艺术）是唯一可以表明媚俗艺术概念内含的两个方面意思，即坏趣味的欺骗与自我欺骗的单词。无论其起源如何，媚俗曾经是而且仍然是一个带强烈贬义的词，因此被最为广泛的主观性使用。通常情况下，我们说某物或者某人媚俗等于是把它视作无趣味、惹人作呕来拒绝。马泰?卡林内斯库《现代性的五副面孔》中提到一种理解媚俗艺术的方法，即美学——道德的方法，“以这种方法看，媚俗艺术是虚假艺术，是以或小或大的规模生产形形色色的美学谎言，作为一种哗众取宠的艺术，往往为大众消费而专门设计，媚俗艺术有意为广大民众那些最肤浅的审美需求或奇怪念头提供即时满足。”昆德拉说，“直到不久以前的时代，现代主义还意味着一种反对固有观念与媚俗的反保守主义的反叛。今天现代性已经与大众媒体的巨大活力相融，成为现代人就意味着一种疯狂的努力，竭力跟上潮流，竭力与别人一样，竭力比那些最与别人一样的人还要与别人一样。现代性已披上了媚俗的袍子。”②昆德拉所谓的“今天”，可以被理解为市场经济下的后现代时代。强迫性消费，对无聊的畏惧，逃避的需要，结合着把艺术既视为游戏也视为炫耀的普遍观点，以各种不同程度和不同的方式，促成了所谓的媚俗艺术。在商品经济时代，商品交换成为目的，为了最大限度实现经济利益，满足中产阶级乃至大众的文化消费，艺术作品便以高度的市场价值为目的，以降低艺术品位为代价，出现了大批量的生产与复制。就是在这样的背景下，媚俗艺术应运而生，其特点表现为娱乐性和炫耀性。由于媚俗艺术主要是为了取悦于大众，因此它以娱乐性换取了严肃艺术的纯粹审美功能。在机器标准化大生产时代，机器人性化的同时，人也开始机器化，标准、单一、周而复始的循环工作，让人感到枯燥乏味，而媚俗艺术就刚好充当了紧张乏味生活中的调味品。这样的艺术最能成为人们茶余饭后津津乐道的话题，成为那些有小资情调的人们在咖啡馆里侃侃而谈的素材，人们在追求它，谈论它的过程中共同感受到的是一种乐趣，一种闲情逸致，让不同层次的人都能从中