探究民族乐器――三弦发展的瓶颈30.50KB.docVIP

探究民族乐器――三弦发展的瓶颈 抢牛品官网 /dlong 　　【摘 要】三弦起源于秦朝，发展于隋唐，成熟于宋元，明清以来，三弦运用于北方曲艺伴奏中使之达到了一个更高的地位。三弦是传统的最具代表的中国民族乐器之一，一度辉煌于中华大地。随着传统艺术形式被现代媒体娱乐方式的冲击，在21世纪的今天，三弦的发展却不尽人意，无论是乐器改革的滞后、音乐作品的匮乏、普及宣传力度的薄弱以及流行元素的冲击等一系列因素，都使三弦这件乐器的生存空间不断压缩。探究各种原因，找到阻碍三弦发展的瓶颈所在，从而有的放矢地面对问题、解决问题。 　　【关键词】三弦的发展 瓶颈问题 解决方法 　　【 　　一 三弦的发展历史简述 　　三弦，是一种传统的中华民族乐器，也是一件正统的汉族乐器，在过去有着无与伦比的辉煌历史。从古至今，它在中华民族各地方戏曲与曲艺中都占领着非常重要的地位，从民间到宫廷，都可发现它的琴影。崔令钦的《教坊记》曰：“平人女以容色选入内者，教习琵琶，三弦，箜篌，筝等者，谓‘?弹家’。”由此说明，隋唐时期，三弦已经有了较大的发展，并有了专称“三弦”。三弦的制作也逐渐有了比较规格的样子，有“三尺檀龙”之美称。而其与众不同的构造和独特的声音也使得三弦在中华民族乐器之林中独占一席之位。随着民族音乐文化的逐渐形成，三弦由于其独特的音色而被广泛地使用，并且在南北的曲艺中占有重要的地位。到了宋元时期，三弦的使用已经遍布大江南北。在四川广元的罗家桥南宋墓出土伎乐石雕中有演奏三弦的图像，河南焦作的西冯村金墓出上有演奏三弦的乐俑，说明三弦在宋元时期已广泛流传于全国各地，并且形成了不同民族风格的三弦音乐。清朝时期，在满族、蒙古族中间出现了一种民乐合奏的曲目，后由清代蒙古族文人容斋编，称作弦索十三套。弦索十三套的主要乐器有琵琶、弦子（三弦）、筝、胡琴四件。其中经常演奏的乐曲有《合欢令》《将军令》《十六板》等。三弦这件乐器，不只流行于中华大地，16世纪，三弦经过琉球王国（现在的冲绳），产生了早期的冲绳“三线”，之后传到日本本土。 　　近现代以来，中国经历了多次的战争，每次的战争都摧毁了无数的中华魁宝，不仅是精神上的，还有事物上的，艺术没有一个良好的发展环境。抗战结束后，经过短暂的安稳时期，中国的艺术又遭受了“文革”的冲击，许多优秀的传统民族艺术被摧残，许多艺术形式遭到批判，被打压，破损，如苏州弹词，“文革”浩劫后，评弹受到严重摧残，艺脉被损。大批艺术家的凋落，传统艺术无人继承，也无处可承，就此断流，失了根本。改革开放后，社会环境和文化艺术环境都产生了巨大的变化，许多的外来流行元素，充斥着年轻人的耳朵，三弦这种独特的音乐，在年轻人的意识里变成了难听的声音，从而鲜少有人愿意传承这一民族性的文化艺术， 　　而那些喜爱这种民族文化艺术的人群却逐渐老龄化，中间出现了极大的断层，并且这种断层越来越无法弥补，精通三弦的人才也越来越少。 　　三弦的没落与它长期消失于人们的视野有关，历史的因素无法改变，三弦从曾经妇孺皆知的盛况，陷入了低谷，许多三弦所承载的文化知识已经断流，不禁让人惋惜。 　　二 三弦发展的瓶颈问题 　　1.音乐风格的单一化 　　众所周知，三弦音乐艺术上的发展自古以来都伴随着各地方的戏曲艺术而发展，不管是北方的曲艺还是南方的丝竹、三弦都占有重要的位置。三弦作为弹拨乐，其左手把位无品的特点和右手弹拨发出的颗粒性声响的结合，充满独特的风格，而这种风格，对中国大多数地方曲艺风格起着重要的作用。从比较闻名的大鼓书、苏州评弹、陕北说书，还有流行与福建闽南与台湾地区的南音，三弦都可以直观地表现出来。然而正是因为这种从古到今三弦一贯的表现风格，让三弦这件乐器的音乐艺术风格被人们从潜意识里定格，人们都会认为三弦只是弹曲艺伴奏的一种乐器。近年来，多种艺术形式蓬勃发展，交相辉映，在电视电影音乐中，又把三弦以一种滑稽可笑的形象介绍给大众。在三弦逐步被冠以“特色乐器”之名后，更是阻碍了在近现代的发展。最直观的表现则是在现今的民族交响乐队中得以体现，常规编制的乐团只有一把三弦，而使用三弦的曲目则是少之又少。 　　正是由于大众对三弦艺术风格认识的单一化，从而在近代的室内乐、小合奏以及民族管弦乐队中的开发运用是极其不乐观的，只有在部分地方风格强的作品中，要求特殊音乐风格的作品中运用，致使大家只看到了三弦的个性，没有真正地认识到三弦在合奏中的作用，甚至现代有的作曲家就不会写三弦，也就不把三弦放入自己创作的“声部编制”里。 　　2.师资队伍断层，教学理念落后 　　俗话说：千日琵琶，百日筝，半辈子三弦学不成。在传统的观念中，人们就认为三弦是一件非常难学的乐器。三弦是一件无品乐器，它的琴杆很长，低音把位的二度间隔很大，所以音准非常难掌握，要求演奏者对音准要有很严格的掌控性。在