浅谈声乐艺术“灵魂”.docVIP

浅谈声乐艺术“灵魂” 　　摘 要：“感人心者，莫先于情”， 情感表现是声乐艺术的灵魂。本文立足于情感表现在声乐艺术中的灵魂地位，从准确理解与诠释音乐；运用意境的想象对声乐作品进行二度创作；以及熟练地掌握歌唱技巧等几个方面来论述声乐表演艺术中情感的获得以及情感的表达。 　　关键词：灵魂;情感表现；演唱技巧；二度创作 　　诗人白居易曾说：“感人心者，莫先于情。”歌唱声音是在歌曲思想内涵的激发下，内心感情的一种激发所致。清代王德晖在《顾谈录》中阐述：“口中有曲，心中无‘曲’者，纵令字正音和，终未能登峰造极。”艺术的本质就是表达感情，没有感情就没有艺术。感情对于艺术，犹如血液对于人体一样，有了感情才能使艺术有生命力。所以说情感表现是声乐艺术的灵魂，歌唱艺术不能脱离情感，这已是古今中外的音乐家们在声乐实践中达成的共识。如何准确理解与诠释音乐的内涵，把握歌词和音乐提供的总体形象，进行作品的声情创造，是每一位声乐演唱者必须探讨的问题。 　　一、准确理解与诠释作品 　　声乐作品的创作是一种时代精神与生活情感的表达，是通过音乐语言与文学语言的有机结合来揭示人性，抒发感情，唤起听众共鸣的艺术形式。演唱者要将词曲作者的创作意图与艺术意境，转化为有声的艺术形象，并通过歌声把词曲作家真实的、内在的思想感情与意境表达出来。所以，演唱者理解与诠释音乐是声乐艺术表现中极富创造性的重要环节，是演唱好一首歌曲的重要前提。 　　（一）了解作品的主旨意境及创作的时代背景 　　作品的主旨，即作品的主题思想，是作品内容的主体和核心。一首声乐作品凝聚了词曲作家特定的生活内容构思，渗透着创作者的满腔激情。为了完美地体现词曲作家的创作意图，真正把歌曲的意思表达出来，演唱者必须完整了解作品的主旨意境，创作的时代背景、风格流派，把握歌曲的感情基调，通过再创作过程，把作品表现得准确深刻、生动传神、惟妙惟肖，达到震撼心灵的艺术境界。作曲家的作品看起来是无声的，实际上却蕴藏着丰富的思想内容和复杂的艺术技巧，演唱者要在歌唱性的文学语言和作曲家的旋???起伏中挖掘出丰富的感情因素，准确而充实地表现出其中完整的艺术形象。 　　（二）正确读谱，从歌曲本身获得情感 　　正确读谱是准确理解与诠释作品的基本前提，是演唱者应具备的最基本的音乐素养。要获得声乐作品的情感基调，必须要对乐谱本身进行认真的研读和准确的解释，并以此作为再创造的依据。声乐的思想感情潜藏于歌词语言与音乐曲调的细微变化之中。因此，演唱者必须从歌词和曲调两个方面入手以获取艺术表现的灵感。 　　1.理解歌词 　　声乐作品是音乐作品中唯一将音乐和文学有机融合的艺术形式。演唱者要根据歌词内容的情景仔细斟酌，用什么样的语气表现此处的情感最适合，以什么样的基调渲染彼处情绪最适宜。在对语言本身具有的艺术特点反复推敲后，再通过朗读，使歌词的无声语言变成活跃生动的有声语言，并将音乐语言情感表达的艺术手法运用到歌曲演唱中去。因此，演唱者在演唱歌曲前，不论是新老作品，熟悉与否，我们必须首先认真熟悉歌词，通过了解歌词大意，构建音乐音响所比拟的事物形象进行艺术想象创造。 　　2.曲谱 　　在对歌曲的思想内涵有了一定的理解后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想。要对照乐谱研究歌曲体裁、曲式结构、调式风格以及歌曲高潮部分的艺术处理等进行仔细分析，认真合理地安排设计歌曲情绪发展和情感表现的每个层次。乐谱中的各种符号标记如节奏、速度、力度、表情以及其他演唱指示符号，都是作曲家在作品中用来表达思想和感情的艺术手法，演唱者应该领悟其构思与创作动机，将词曲作者所要表达的内容准确完美地表达出来。 　　二、运用丰富的想象力对作品进行二度创作 　　在声乐艺术创造实践中，一方面，演唱者必须对原作进行严谨认真的分析研究，这是声乐艺术表现的重要前提；另一方面，演唱者也可以不被词曲作家的思路所束缚，充分发挥个人艺术理解的空间，富有想象地发挥和运用演唱技巧。在艺术再创造时,要根据自己的联想与体会,善于用形象思维,使作品更丰满,更有特点。 　　1.丰富的想象力是情感表现的心理基础及进入角色和意境的桥梁。 　　歌唱者通过歌曲演唱表达的情感是丰富多彩的,歌唱者的情感不只是来源于生理感官的印象,更多的是由想象所唤起。离开想象演唱激情将无从产生,艺术情感的表达也就失去了内在的基础和依据。歌唱者对声乐作品的情感体验、意境的领会都离不开想象力的作用。复杂的歌曲分析和处理是离不开想象思维活动的,没有剧情的想象、人物形象的想象、生活实践的想象,就不能走进作品、不能进入角色,也就不会表现出逼真的情感,也就失掉了艺术表现的真谛。 　　(1) 要想感动别人，先要感动自己。 　　演唱者要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态中，以忘我的精神投入歌唱，特别要丢掉一切来自思想上或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，只有