探讨我国动漫产业发展对策.docVIP

探讨我国动漫产业发展对策 　　虽然我国动漫产业发展迅猛，但只是刚刚起步，与动漫大国相比，差距还很大。 　　目前国内不少动漫企业处于产业链的低端，主要为国外的动漫企业做加工。另外，产业意识缺乏也是制约我国动漫产业发展的一个软肋。我国的一些动画企业，常常只有制作部，没有市场部；只有动画片制作方案，没有商业计划书；只有制作资金计划，没有市场运作资金安排。正因为缺乏产业化运作的理念以及缺乏对衍生产品的开发和经营，因此无法获得充足的市场回报，国产动漫难以形成内部良性循环。笔者立足于我国动漫产业的发展现状，提出一些发展对策。 　　 　　调整商业模式、完善产业链条 　　 　　与自产自销的狭义动漫产业不同的是，广义动漫产业是一种开放型模式，更强调跨行业的联合共赢。其产业链条更长，赢利重点也向后延伸。 　　从下图中可以看到，与传统狭义的动漫产业模式相比，新模式虽然可以因为传播平台的进一步扩展而增加回报，但其传播渠道本身的主要功能并不是赢利而是宣传，并以此构建和扩展动漫角色的影响力。当具有相当知名度的角色品牌建立之后，衍生产品开发、卡通形象代言以及连锁特许加盟等诸多合作共赢模式便随之形成，进而一条完整的产业生态链得以呈现。 　　在成熟的动漫产业模式中，虽然衍生产品等周边开发占据了利润来源的70％以上，但整个产业链的价值核心在于对动漫角色的塑造和营销，中国动漫企业摆脱困境的出路首先在于对这个产业核心的把握。事实上，动漫产业的本质是“影响力经济”，动漫角色是该动漫文化体系的典型代表，是制造动漫“影响力经济”的中心，几乎所有的动漫衍生产品都是围绕动漫角色展开的。只有受众认同、喜欢甚至迷恋的角色体系，其相关产品才有可能被接受，这些产品才有经济效益可言。塑造优秀动漫角色成了动画产业链条的价值核心，成为整个产业良性发展的基础。 　　 　　海外合作 　　 　　面对国内动漫产业市场融资困难、回报低廉的窘境，试水海外市场、向海外掘金也是本土动漫企业做大做强的一种途径。打拼海外市场、走中外合作的路线，其好处显而易见。不仅能依靠国外合作者把动画片推到国际市场上，还便于筹集海外投资。传媒巨头的参股不仅保证了强大的资金来源，也带来了有效的播出平台。 　　另外，海外合作的模式，对规范制作、保证进度也起到了积极的促进作用。国际预售所获得的海外投资不是一次性付给制作方的，而是按照制作进度从不同的投资方和客户账上分批打人。比如当剧本完成时，投资方会把全额投资的20％划入制作方账内，当分镜头台本完成后，账上又会增加20％的资金。这样一来，如果制作质量不能达标或进度不准，就会影响下一批资金的到付，进而起到约束和规范作用。这样的制度安排可以保证甚至提高制作方的产品质量。 　　 　　发展新媒体动漫 　　 　　中国的动画市场迥异于美国和日本，动画市场的开发严重依赖于电视媒体。但中国电视市场是一个分散而不规范的市场，虽然电视台数量多，但大量没有上星的电视台覆盖面窄，广告价格低，动画片收购价低，且各省级卫视相互争夺收视率，缺乏类似于美国和日本占据整个动画片收视市场份额50％以上的辛迪加播出机构。因此，突破传统电视台单一的播出平台限制，借力于互联网和手机等移动终端，大力开发新媒体动漫就显得尤为重要和必要。 　　新媒体动漫以手机、互联网为主体，通过手机游戏、网络游戏、Flash短片、MSN、QQ等跨媒体平台展示卡通形象的形态、表情、语言等。其目标用户群由少儿延伸至更宽的范围，投资灵活、周期短。 　　 　　整合资源 　　 　　当前，从中央到地方都认为动漫市场是一块充满诱惑的产业要地，争相搞项目建基地，各种节会“你方唱罢我登场”，但是忽略了可能引发的隐患――形形色色的“动漫之都”背后，是重复建设、资源浪费的可怕结局；纷纷上马的动漫园区背后，是争夺企业、管理粗放的恶性竞争；层出不穷的动漫节背后，是成交金额低、宣传效果差的惨淡现实。因此，杜绝急功近利、好大喜功的心态，对各类资源进行合理规划和整合势在必行。在此，笔者提出以下建议。 　　1　动漫之都的规划 　　在动漫之都的规划上，不能放任20多个准动漫之都各自为政，而是要用大视野整合各城市的比较优势。 　　首届中国国际动漫节组委会成员林超提出过一个思路：“如果把长三角动漫产业比作一个报社，杭州可能是最好的编辑部，苏州将是最好的印刷厂，上海则是最好的发行部。”这给了笔者极大的启示，并构筑了以下动漫产业地图：中国动漫产业有两大流派――以上海美术电影制片厂为代表的传统手绘卡通一派、在国内首倡电脑绘制的“湘派卡通”一派，两大流派的代表上海和长沙，加上动漫原创人才快速集聚的杭州，可能形成原创中心；集聚宏广、鸿鹰等大型动漫加工企业的苏州，其企业承接着迪斯尼等国际动漫公司的外包业务，规模、能量、技术具有国际水平，可能形成