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浅析歌唱艺术处理建构与演化 　　 [摘要] 歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的二度创作。一首好的、甚至经典的歌曲的诗词和音乐终归只是停留在纸面上的,必须通过歌唱者把它唱活,才能使听众充分感受。因此,作为一名歌唱者应该从各个方面来丰富自己,提高自己的文化艺术素质,脚踏实地地进行艰苦的艺术再创造活动。 　　[关键词] 歌唱 艺术处理 建构 演化 　　 　　在声乐作品的处理中,很多人往往忽视歌曲的艺术处理,他们认为,一首歌曲只要会唱就可以了,没有必要花那么多精力去捉摸,太麻烦。这个问题,我们从发声、歌曲情绪、速度、力度、结束句等方面去体验、练习,但总觉得兴致不高。歌唱是听觉艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程,是一个艺术再创造的过程,也就是我们常说的“二度创作”。明确歌曲演唱的基本情调以及它的各种变化与发展的层次。以下就如何结合自己的特点和风格更好地演唱作品谈几点建议。 　　一、分析作品 　　在日常声乐表演教学过程中,要想准确地将声乐作品的内容和风格表现出来是需要熟悉、了解、分析作品。表演者必须学会做好声表演的案头工作。“磨刀不误砍柴工”的浅显道理,对一个声乐表演者来说尤为重要。 　　1.分析音乐 　　歌唱者在演绎一部声乐作品时,为了能够准确地表达作品的内涵、感情和作者的创作思想,应当对声乐作品进行分析。分析的过程可以分成两个基本程序:第一阶段,描述分析;第二阶段,综合与结论。这两个程序在分析作品的过程中,并不是完全隔裂的,而是紧密联系的。 　　2.分析歌词 　　歌词是文学样式之一,许多歌曲的歌词本身就是诗歌。一个歌唱家不仅要了解音乐,而且要了解诗歌。应当说,一首歌曲,对它在音乐上的感受和理解,是建立在对歌词理解的基础上的,没有对歌词的深刻理解,那么对音乐的感受就不会深。 　　3.分析演唱难点 　　从声乐表演的角度看,在分析歌曲作品的词、曲同时,表演者应重视对作品的歌唱难点进行分析。歌唱难点的分析应根据演唱者的具体歌唱状况???发现并寻找有效解决难点的办法。有时发现了难点,但不一定就能寻找到确定有效的解决办法,就歌唱者来说,这是一道必不可少的创作工序。一般情形下,歌唱难点可以从音域、音准、节奏、换气和咬字吐字几个方面去把握。 　　二、运好情 　　我国唐代诗人白居易说:“感人心者,莫先于情。”情在歌唱中起统帅灵魂的作用,只有在雕琢歌曲时先运情,动声之前先动情,才能唱出感人至深的心声。“情”有两层意思:一是歌曲作者的主观情感,即词曲作者在一度创作中赋予作品的原始情感;二是歌者对作品意蕴的直接反映,即歌者在二度创作中,对作品的原始情感的再创造。如果在演唱时不能首先被歌曲所表达的情感、意境、内涵所感动,那么所演唱的歌曲必然像“白开水”,是音符歌词的堆砌。试问,这样的演唱又怎能感动别人呢?歌词艺术的魅力取决于情感表达的深度,以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动,而是经过精雕细刻的艺术处理后的结果。有一个鲜明的例子,春秋战国时期,韩娥在去齐国的路上断了粮,她以唱歌来求食,听的人非常多。她走了以后,人们都觉得她那优美的歌声还在房梁间回荡,一连三日都是如此。在她路过一家旅店时,有人欺负她,她感到委屈,便拖长音哀哭起来,附近的人们听到这哭声都落了泪,整整三天吃不下饭。后来,韩娥走了,人们觉得十分遗憾,便派人把她请来,让她唱了一首欢快的歌,听了之后人们不禁手舞足蹈起来,这才忘了先前的悲哀。韩娥的演唱之所以能感动观众,是因为她是在用真情乃至生命进行演唱。 　　三、咬准字,养足韵 　　歌唱的咬字、发音贯穿于歌唱艺术的始终,是一切发声技巧及艺术表现的立足点,正确处理字和声的关系,是传“情”的重要保证。咬字、吐字必须准确清晰,发声圆润优美,才能在演唱中解决“字”与“声”的矛盾,做到字、声、情的完美结合。如果演唱者在演唱中只片面追求发声的优美,而忽视咬清字音,就会使人听不清词意,妨碍歌曲表达,减弱歌唱的艺术感染力。在演唱中,为了深化作品,更好地塑造音乐形象,还需要运用多种变化的咬字、吐字方法,把字唱活、唱美,产生艺术的效果。 　　“韵”是指歌唱的声腔韵味,我国优秀的演唱传统之一就是讲究韵味。要使演唱生动感人,演唱者必须对歌曲先熟读、再精读、后神化,对声音的色彩、风格、意境、韵味进行细致地安排,只有这样才能使听众悠然神往。《乐论》中说:“音律美则音响感人,有意境则神色俱佳,重音率不重意境者,乐工之技,重音率意境者,唱家之本领也。” 　　四、歌唱的情感升华处理 　　歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术。我们唱好歌曲,不能只讲声音,不讲感情。有的人认为,有了漂亮的声音,就能演唱好一首声乐作品或一部