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古筝二度创作中乐感培养和提升 　　摘 要： “音之起，由人心声也”。本文通过对若干筝曲演奏实例的分析论述，阐释了筝曲演绎中的乐感培养及对二度创作的重要意义。对乐曲的“乐感”感知及如何进行“乐感”的表达，使其真情流露。以《林冲夜奔》为例，阐述如何运用演奏技法等手段，力争完善二度创作。 　　关键词： 古筝 二度创作 乐感 《林冲夜奔》 　　 　　音乐的本质是通过作品传递思想和情感的信息，而音乐作品最终必须通过听觉才能被感受，发挥其艺术的功效。在这个过程中，作曲家创作了乐曲（首创），而演奏者则是先通过对乐曲内涵的展开深入的理解，而后揉进演奏的手法（技巧）再进行“二度创作”［1］。古筝是我国古老的弹拨乐器之一，它以古老的历史渊源、浓郁的民族风情，以及丰富的情感表达给人以古朴典雅的艺术享受；因其乐器型制的自身特点，“施弦高急，筝筝然也”，其典型特点在于声音高亢洪亮，激越和柔曼的乐曲都能表现。再者，古筝共鸣箱大，面板上置有柱，弦的振动通过筝柱传到面板，进而通过共鸣箱的反射等作用，获得或清脆明亮或浓厚饱满的乐音。因此它兼备了弦乐器弹拨弦鸣乐器的诸多优点，这些特点也给演奏者的二度创作预留下了很大的空间。我结合多年演奏的实践，阐述对“乐感”的认识及其在古筝演奏中的作用，并以《林冲夜奔》演奏实例加以图解。 　　一、起于“乐感”的二度创作 　　“音之起，由人心声也”。“乐感”是演奏者通过直接经验或间接经验对乐曲所表现的情绪、意境，以及所描绘的音乐形象进行感知、领悟和想象而最终得出的对乐曲的整体印象，它反映了演奏者于瞬间或是在单位时间内对乐曲的感知或认知。演奏者对“乐感”的认识，包括对乐曲的文化背景（人文内涵）、意境的理解，以及音乐表达的个人理解，既反映了对作品的理解程度，又体现在对乐曲的处理上，而这些感知的最终结果都是通过演奏带给受众的。 　　乐感的释放方式。乐感的释放是通过演奏者的肢体、面部表情、演奏力度等方式将隐藏在音符里面的内涵与感情演绎出来，把听众带到演奏者的音乐中。这种表现不是“照本宣科”，要求演奏者用心理解筝曲的内涵、意境，并通过演奏将其诠释出来。为此，演奏者必须调动自己的想象力，善于感知和捕捉曲谱中诸如象征性的意象及具体的音乐元素如节奏、音调、曲式结构等方面的关系，即去捕捉“乐感”，从而在内心深处创造出完整的筝曲音乐形象，“音乐是流动的建筑”。在演奏中还须把握好细节的处理，这方面主要涉及演奏技法，如弹奏速度控制、流畅起伏的曲势和乐曲的美感调节――旋律与速度、音高与力度、和声的切入，等等。演奏过程中演奏者身体姿势、面部表情的和谐表达，都有利于音乐的表现力的释放。 　　音乐是人类精神的体现，作曲家创作音乐时总是出于对现实生活的感受。所以我们要比较深刻地领会作品的思想内容，就一定要了解作品产生的时代背景和时代特点想达到较高的艺术境界。“二度创作”的演奏者，对“乐感”的捕捉能力，除本能的、天赋的因素外，后天的学习与训练也十分重要。清代琴家戴源在《鼓琴八则》第一则中说道：“弹琴要得情”。强调了表达感情的重要。说琴曲是为表情而存在的，“有是情斯有是声，声情俱尚，乃为有曲”。要做到“得情”，就必须“读书论世”，具备一定的文化素养。演奏者还需专心致志，不能够“尘翳萦心，随手入弄”，草率从事。我们深知，“乐感”的培养并不是一朝一夕便能达成的，领悟乐曲深厚的文化底蕴和对音乐的感悟能力，需要时间和经验的长期积累，这是培养“乐感”的过程。 　　二、古筝演奏中二度创作的途径：“乐感”的培养与提升 　　1.融入曲子，培养乐感。 　　“高山流水遇知音”这个经典的音乐故事，为音乐《高山流水》奠定了深厚的文化及人文内涵。试想，谁能读懂钟子期“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”的那份幸福，俞伯牙的“以为世无足为鼓琴者”而摔琴谢知音的那份“知音难觅”的无奈？因此，走进浩瀚无边的民族文化殿堂，徜徉于璀璨绚烂的文学艺术海洋，才能充分理解一首曲子的内涵，真正融入筝曲。而这种对曲子的深入解读，在一定程度上为艺术的再创造奠定基础。 　　一首广为流传的古筝曲，必然有着传统文化的润泽，审美情感的滋养。演绎潮州客家筝曲《出水莲》，必然深悟“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚人格，才能以莲花般清丽脱俗的乐音，再现出水莲的高贵和淡雅；弹奏河南筝曲《苏武牧羊》，必然读懂布衣之士聂政刺杀韩王的悲壮，才能以江涛海浪般慷慨激昂的情绪，诠释嵇康临刑前的悲伤与愤怒；浙派筝曲《将军令》，必然要读懂大漠苍凉的古战场金戈铁马的气势，才能以排山倒海般的铿锵有力的感情，表达将士浴血奋战后得胜回营的悲壮与辉煌…… 　　“音之起，由人心声也”一句简单的话却蕴藏着音乐中无限的情感，并且在这种情感中赋予音乐无穷的想象空间。因此，走进作品是控制作品演奏情绪、培养乐感的基础。每一位演奏者在演奏前须先了