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书法艺术在两首当代琵琶作品中不同演绎 　　摘要：书法是中国的传统文化艺术，它是以汉字为表现形态，具有内在精神美的高层次艺术。随着当代中国作曲家不断地向传统艺术追根溯源，书法艺术的魅力正被越来越多的作曲家所重视，近些年不断涌现出运用各种现代音乐创作思维来演绎书法写作的优秀作品。本文选取了两首用中国古典乐器――琵琶来表现书法艺术的现代作品，通过对这两首表现书法艺术的作品在乐曲构思、音高素材、演奏技巧、曲式布局等方面所展现出的不同创作思维和特点进行分析，试图挖掘我国传统艺术与当代音乐创作深层次的联系，并从中找寻传统文化与当代艺术创作思维的结合点。 　　关键词:音乐艺术；书法作品；精神内涵；乐曲构思；气韵；永字八法；结构布局 　　中图分类号：J60-05文献标识码：A 　　Different Presentation of Calligraphy Art in Music Creation: Comparative 　　Research upon Two Pieces of Contemporary Lute Music 　　YAN Fei 　　书法艺术是中华文化史中的瑰宝，它既重视变化多姿的线条形态，给人以视觉美感，又注重虚实相间、浓淡相宜的意境追求，给人以深邃的精神体验。但相比于诗歌（从诗经到唐诗、宋词元曲等）几千年来一直与音乐融为一体，书法艺术在形式上并没有与音乐结合，但深入研究可以发现，它们在人文精神和审美意境的追求上是一致的。备受推崇的名帖如王羲之的《兰亭集序》、张旭的《古诗四首》、怀素的《自叙帖》与一些知名的文人音乐，如俞伯牙的《高山流水》、稽康的《广陵散》、阮籍的《酒狂》等，都表现出一种超凡脱尘、飘逸洒脱的气息。而具体到书法表现形式如线条的粗细、浓淡、运笔的气韵、墨的枯润等与音乐作品中的线性陈述方式、演奏技术上“吟、揉、绰、注”的变化以及散板、散化节奏等都是相通的。 　　当代中国作曲家在学习传统音乐文化的过程中逐渐发现书法与音乐之间有着更深层次的联系，比如某种演奏技法与某种笔法的运用相类似，或者是音乐织体的安排与书法写作中的运笔变化相同，等等。因此，越来越多的作曲家开始思考如何在继承中国传统文化精髓的同时，用各种音乐技法为之注入现代人的审美观念，将中国传统文化用音乐的形式重新演绎，由此产生了多部不同类型的表现书法内容和精神内涵的优秀作品。如周文中先生的《草书》（长笛与钢琴），汪立三的钢琴曲《他山集――五首序曲与赋格》的第一首《书法与琴韵》，金湘的打击乐三重奏《中国书法》，香港作曲家罗永晖的琵琶独奏曲《千章扫》，陈怡的琵琶独奏曲《点》，温德青先生的《痕迹》系列，瞿小松为台湾云门舞集作曲的《行草》等，都是用音乐来表达书法的意境和精神内涵，表现了对书法艺术形式不同角度的理解，是采用现代音乐创作手法来表现传统的内容，既得传统人文精髓，又不失现代气息。本文只选取两首采用相同乐器――琵琶来演绎书法内涵的作品，一首是中国女作曲家陈怡的《点》，另一首是中国香港作曲家罗永晖的《千章扫》。 　　琵琶作为我国的民族乐器经历过千百年的融合与发展，拥有了非常丰富的演奏技术，主要有左手的推、拉、吟、揉和右手的滚轮、弹挑两大类，这两大类又变化出多种演奏手法，有打音、泛音、滑音、绞弦、扫拂、长轮、挑轮等几十种之多。另外琵琶的演奏音响也很特别，有疾风骤雨般千军万马的强烈声响，也有美人垂泣般愁肠百转细腻柔美的温润音色。琵琶因为这些丰富的技法及音响效果而具有广阔的音乐表现空间，并且这些技法与书法写作中的运笔气势、笔画游走的复杂多变等诸多特点相通。本文选取的《点》与《千章扫》两首作品的作曲家很好地运用了一点，使得作品无论是在琵琶演奏技术还是在表现形式、音响方面都是非常新颖而又恰到好处地体现了中国传统艺术深层次的审美情趣。 　　虽然两首作品演奏乐器是相同的，但其创作思维方式、表现手段、音响效果还是有很大的不同，本文藉此来研究和分析在使用同种乐器表现相同艺术内容的情形下，作曲家如何运用现代技术恰到好处地来展现这千年的传统艺术的精神魅力。希望通过分析能有助于我们创作者在使用民族乐器作载体并用现代技术及音响来表现传统艺术时，可以多一些借鉴和学习的途径和手段。 　　一、各具特色的乐曲构思 　　两首作品的作者都是从书法写作时的独特韵味获得灵感与启示，唯作者的视角不同。作品《点》是以点到线之间蕴含的轻重缓急、抑扬顿挫的韵律为乐曲的表现内容，而《千章扫》则以书法的一种字体――草书的写作气势及意境为着眼点。 　　陈怡的作品《点》写于1991年，作曲家在乐谱上写明曲名原意来自于中国书法用笔法则“永字八法”?①。“永”字八笔，“侧、勒、努、?、策、掠、啄、磔”，这八画每次均起于不同形态的点，作曲家由此特点将作品命名为《点》，而琵琶这种弹拨乐器的发音方式就