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浅谈中国戏曲音乐的发展及内涵 摘 要：戏曲是我国传统的综合艺术，它涉及到文学（剧本唱词）、音乐、美术、表演、武术等诸多艺术领域，主体是戏剧与音乐的结合。它作为中华民族的一大文化和精神财富，是我们民族精神的化身，而京剧更是被国人称为国粹。然而当前戏曲有着“戏院门前车马少，场内座位空席多”的不景气现象。在广大音乐听众对所欣赏音乐类型的选择上，在专业音乐教育和国民音乐教育的师资建设、课程建设、教育观念方面，在大众传媒的音乐导向上等等，都存在着“西盛中衰”、“古虚今亢”的倾向。本文从戏曲音乐的文化内涵入手，深入的探讨了戏曲音乐的发展现状和意义，然后立足于戏曲音乐的传承与发展来谈戏曲音乐的创新手段。 关键词：戏曲音乐；发展；文化内涵 中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它与古典歌曲、民歌、曲艺音乐、民族器乐等音乐门类一样，共同创造出绚丽多彩的中国民族音乐。比起后者，它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中的体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。纵观世界各国民间音乐艺术，民歌有、曲艺有、舞蹈有、民族器乐有，单单没有融歌、舞、乐为一体，以唱、念、做、打为基本表现手段的戏曲艺术。因此，中国戏曲是世界上比较独特的艺术现象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的修改、风格及色彩。 一、中国戏曲的发展 中国戏曲发展至今，已有八百多年的历史。它来源于古代的歌舞、说唱与滑稽戏,这三个各自独立的艺术形式，随着历史的发展，逐渐融合到一起，进而形成了现在的戏曲。歌舞本来并不表演故事，后来却逐渐加入了故事情节；说唱本来只是以第三者的身份叙述故事，后来却搬上舞台以剧中人的身份表演故事；滑稽戏本来是以说白和动作进行表演，后来也逐渐加进了歌舞的成分。这样融合的结果，就形成了一种把歌唱、舞蹈、念白、戏剧表演融为一体的艺术形式，这就是戏曲。这个融合过程，是歌舞、说唱的表演逐渐戏剧化，而戏剧表演又逐渐歌舞化的过程。 一部中国戏曲史，也是一部声腔演变史。所谓声腔，是指为戏曲所采用的、以某个地区的民间歌曲为基础构成的、具有浓郁的地方色彩的曲调群，或称曲调系统。中国最古老的两种戏曲，宋代的南戏与元代的杂剧，都是用歌曲演唱的，但由于它们兴起的地区不同，南方与北方的歌曲在风格上有明显的差异，这就形成为两支不同的戏曲声腔，即南曲与北曲。南北曲的进一步演变，便是明代南曲四大声腔的出现，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。四大声腔的互相竞争与消长，促进了明清两代戏曲的繁荣。在这以后出现的梆子与皮黄，又是作为两支新的戏曲声腔兴起的。这种民间音乐的发展影响和推动着近代许多地方戏曲剧种的产生。 二、戏曲音乐发展 戏曲音乐是由民间音乐发展起来的。它的来源有二种：一是民间歌舞，一是说唱音乐。当这两种民间音乐发展到一定的阶段，具备一定的条件时，就会演变为戏曲音乐。由民间歌舞或说唱音乐演变到戏曲音乐，这是民间音乐逐步戏剧化的结果。因为戏剧性的音乐必须兼有两种功能：既要有抒情性，又要有叙事性。抒情性是用以表现人物的内心感情、刻画人物形象所必需的手段；叙事性则用以表现语言、美化语言，是交代情节、表现戏剧矛盾所不可少的。戏剧性的音乐，若不善于叙事，全篇只是单一的抒情曲调的组合，在情绪上就会缺少变化起伏，难以表现复杂的戏剧场面；但反过来说，若不善于抒情，全剧只是多首叙事性曲调的铺陈，则又会限于单调乏味，缺少感人的情感力量。所以对戏剧性音乐来说，抒情性与叙事性两种功能必须兼有，缺一不可。 由于中国戏曲是包含文学、音乐、舞蹈、美术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。而戏曲音乐是戏曲重要的元素，可以集中地表现戏剧的内容。戏曲音乐包括声乐部分的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音乐。中国戏曲音乐是以群体风格、地方风格、民族风格为特征的。其发展历史 悠久，民歌、百戏音乐、唐代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基础。 在现当代，戏曲音乐是中国传统音乐文化的典型品种，对戏曲音乐旧瓶装新酒、百花齐放、推陈出新以及对传统戏曲音乐的抢救美术论文、改善、发展、创新措施是音乐文化行为的重要方面。 三、戏曲音乐文化内涵 中国戏曲音乐是在中国民族音乐百花园的土壤中繁衍发展起来的，它的内涵及外延，形式与内容，风格与色彩，集中的体现了中国民族音乐的最高水准，是我国各门类音乐的集大成者。中国戏曲是世界上比较独特的艺术现象，尤其是戏曲音乐，形成了与世界、特别是欧洲音乐迥然不同的风格及色彩。戏曲音乐是以音乐展示剧情塑造戏中的人物形象，推动戏剧矛盾冲突的发生发展，它与戏剧表演紧密结合，并为戏剧表演服务。凡能流传下来的戏剧大都有优秀的剧本，又有美妙的音乐。 五十年代后期到六十年代前期，是从传统戏曲音乐过渡到现代戏曲音乐的重要时期。从1964年全国戏曲观摩调演所演出的剧目