交响音乐赏析2交响音乐及乐队概述教学教材.pptVIP

// Confidential 第二部分 交响音乐及乐队概述 交响音乐形成于18世纪中叶的欧洲。 按照西方音乐史分期，欧洲交响音乐的发展大约经历了古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义、现代主义等历史阶段。 交响音乐及乐队概述 一、交响音乐的发展 添加文字 “古典主义时期”是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段，尤其到维也纳古典时期，主调音乐风格成为主导，音乐语言精练、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得意加强并深化。 海顿对交响曲做出的最大贡献是完善了套曲的末乐章，最终确立了交响曲四个乐章的结构形式, 并形成了一套完整的交响乐队编制,曾被人们誉为“交响乐之父”。 古典主义时期 浪漫主义的兴盛与法国大革命后的欧洲社会与文化情景有着密切的联系，指的是19世纪前后这一百多年（1790-1910）的西方音乐历史。 浪漫主义交响乐强调对主观情感的抒发，尤其是对爱情这最强烈和个性化情感的表现，自传性的、偏重心理变化的抒情性特征也很凸显，同时获得大众的理解也是作曲家的追求。诸多民族民间音乐的色彩也影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的使用。 浪漫主义时期 19世纪30年代至20世纪初叶，在东欧和北欧的一些国家先后出现了一批作曲家，他们在交响音乐中高扬民族精神、民族性格和民族风格。 音乐的文学内容常常取自某一民族或国度的历史、传说、大自然景物及人民生活习俗、风土人情等, 而其音调则大多取材于民歌或民间舞曲,音乐的民族性、国籍性愈加明显。 民族乐派最早出现在俄国, 其先驱是被称为“俄罗斯民族音乐之父”的格林卡(1804一1857)。  民族乐派 二、交响乐队、乐器及乐队编制 什么是交响音乐？ 交响音乐不是专指一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。 这类体裁的共同特征是： 1、 由大型的管弦乐队演奏； 2、有深刻的思想内涵； 3、可以演奏表现各种性格的音乐作品： 如史诗性、 戏剧性、悲剧性、英雄性、抒情性、 风俗性等； 4、有严谨的结构形式和丰富的表现手段。 交响乐队介绍 交响乐队分为五个器乐组： 弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。 【小提琴】小提琴在弦乐器组中体积最小，音域最高。高音区明亮秀美，中音区柔和温丽，低音区丰满厚实。它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。它的表现力格外丰富多样。 在演奏技术方面，小提琴在 全乐队中也最灵活，它适于演奏 任何速度和形式的乐句，包括带 有和弦式进行的乐句。小提琴在 乐队中总是起着主导的作用， 它可以称为交响乐队的“心脏”。 　 弦乐器组——小提琴 中提琴的外形同小提琴一样，但体积稍为大一点。音色不及小提琴明亮灿烂，但它的音质圆润含蓄、深邃内在而温和。 小提琴和中提琴实物对比图 弦乐器组——中提琴 【大提琴】大提琴的外形也同小提琴和中提琴近似，但它的体积要大得多，琴箱也比中提琴来得厚。音色雄浑深厚。高音区清澈开朗带胸声特征，好象是男高音歌唱，激情而富有诗意，中音区丰满温和，低音区较深沉。 弦乐器组——大提琴 【低音提琴】（或称为倍大提琴）低音提琴在弦乐器组中是体积最大的一种乐器，它相当于大提琴的两倍，因此演奏者只能站着或者坐在高凳上演奏。音色低沉，常担任和声低音基础，但有时也会演奏旋律。 弦乐器组——低音提琴 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”乐意。 木管乐器组——短笛 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。在十七世纪、双簧管主要用于军乐队中，到十八世纪，双簧管实质上已经相当完善,并开始进入交响乐队的编制。 在交响乐队中双簧管的基本作用也是演奏旋律，它或者独奏，或者重复其它的声部。 木管乐器组——短笛 【长笛】高音木管乐器。长笛长时期分成竖笛和横笛两种类型：竖笛音色柔和，富于诗意，主要用于室内乐中；横笛声音较响，常与小鼓同时应用于军乐队中，十七世纪末开始用于欧洲早期的交响乐队，到十八世纪下半叶它已经在乐队中占据牢固的地位。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和 。 木管乐器组——长笛 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ牧歌，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 木管乐器组——英国管 【大管】属于双簧族的低音乐器。大管远在十七世纪就已开始用入交