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我心中的中国当代艺术 ——浅谈刘索拉 刘索拉真是一个很难定义的人物，她搞文学，更热衷于声音艺术，也掺和几脚先锋电影，艺术装置，更难得的是，她在哪个圈子都是异类，都活生生地存在着，做着倍自我倍好玩的事情。我以为，这样一个“博爱”的顽童，骨子里是最有着中国当代艺术的浪漫气息与独特追寻的，况且，她一路走来，正引领着艺术圈的顶尖风向。 索拉生于1955年的北京。1983年毕业于中央音乐学院作曲系，并留校任教，曾为电影作过插曲，出过盒带，在北京举行过独唱音乐会。1985年发表处女作《你别无选择》，瞬间红遍全国，被香港媒体称为“刘索拉旋风”。1987年她应美国新闻总署邀请赴美访问，回国后根据同名获奖小说创作了中国第一部摇滚歌剧[蓝天绿海]。 1988年至2002年她先后定居伦敦和纽约,曾经专程去美国曼菲斯学习蓝调，93年移居纽约后又受到自由爵士大师们的直接指教， 先后在英美组织自己的乐队，在国际各大艺术节上演出自己的作品，并和世界各流派的知名艺术家广泛合作。 她的唱片[蓝调在东方]（美国宝利金唱片公司），曾被英美权威音乐杂志Billboard作为焦点聚光唱片推出，称其为“一种新流派的酝酿”， 并被列入《英美新世界音乐》排行榜前 10 名。此唱片引起众多美国媒体的关注和探讨，并称刘为“唯一有资格在新奥尔良爵士音乐节演奏的中国音乐家（纽约评论）”。随后她推出的［中国拼贴］由于它的“极端疯狂（周.撒克）”和“丰富有力的表现了同种文化的不同处（纽约时报）”引起了先锋音乐界的关注。随后她在美国制作了若干唱片，包括［缠］等等。 1997年，她在纽约建立了[索拉与朋友们]乐队，混合了民乐、摇滚爵士乐及新音乐的风格，这支乐队在1999年北京爵士音乐节上破土而出。2000年，刘索拉联合打击乐家李真贵先生及其弟子们在北京首图音乐厅做了民族器乐“爵士”即兴音乐会，2003年［刘索拉与朋友们乐队］以美国摇滚爵士乐家和中国民乐家的联合形式在德国新音响现代音乐节作为开幕乐队演出，引起德国媒体的关注：“刘索拉在寻求避免向西方古典音乐和流行音乐彻底投降的道路。”“这样的全球化完全可以对西方置之不理。”。 2005年后，“传统重新主宰了刘索拉。”， 乐队完全成为民乐队，风格特异，有“中国式的心醉神迷状态。”。 2006年，刘索拉创作了大型室内歌剧［惊梦］，由著名的德国现代室内乐团[ENSEMBLE MODERN]和[刘索拉与朋友们]中国乐队共同参演。她本人是编剧，作曲及总导演并领演。在歌剧中她大胆运用了“传统和现代音乐各流派及流行音乐（法兰克福评论）”， 音乐语言“惊人的清晰和紧凑 （法兰克福评论）”。 2007年， 刘索拉作为重点音乐家被丹麦环响音乐双年展邀请，丹麦皇家音院打击乐团世界首演了她的新作品［节奏的密码］，丹麦电影中心及作家协会重点介绍了她的电影音乐作品及她的文学作品，［刘索拉与朋友们］乐队的演出成为音乐节的热点。 那么，我们似乎可以说，“醉”是刘索拉一种自觉不自觉的状态，她歌在醉中，文在醉中，醉得如春睡海棠，满眼含春，醉得观者似乎都要随她一起醉下去了。索拉自己说“醉不一定就得是喝酒以后的结果，人就是发呆也能发醉了”，她又说“我这种人根本不需要喝酒，平时自己都能高”。 《醉态》是她很有意思的一部作品。号称——音乐是用来阐释文字；而文字又用来解说音乐——故而她融合古典音乐、爵士乐、布鲁斯、中国民乐等元素，又加以文字、图像打造出这本跨越文字、音乐和视觉的‘三只眼睛的阅读’作品——[醉态]。文字是琐碎的，不成一个完整的思考。生活也是琐碎的，却成一个真实的回忆。《外面真冷》里我们瞧见了刘索拉其实清醒得很。而类似‘假寐’的‘醉’却让人窥见刘索拉心里隐藏着梦。她如此说过——一般的人在自恋的时候会被自己的想像力所束缚，而有创作力的人，一旦自恋，就能把这情结推到不可收拾。 从“醉态”中你可以清楚地看到刘索拉，一组在精神上痴迷上瘾的韵律，只是这种陶醉和放松是给作曲者自己的，而不让听者有任何靠近的余地。她仿佛是站在你面前的一个陶醉的女人， 身体轻微摇晃，你一伸手她立刻清醒过来，并会怒视你。她在微醺，你只能观看。 　　　跟全聚德一样，没人饿的时候想起它来。你可能想吃水煮鱼，烤串，蛋炒饭，热汤面，或者一盘白米饭搬上西红柿炒鸡蛋。全聚德那是做给外国人吃的，某种程度上代表中国，但是决代表不了北京。代表北味的是那些吃鸭子先看是不是鸡腿葱（还只能是葱白），天源甜面酱，然后拿起饼来两片鸭肉三丝葱上下淋一行酱的吃主儿。他的香在于他“地道”，你的香是看他吃你觉着香，决不是你自己爱上那口鸭油味。我的一远方亲戚，恨不得一片饼夹上小半盘鸭子，等一立起来，全漏。跟稀罕一个孩子抱到胸前，那孩子突然出溜下