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浅谈声乐作品二度创作 　　摘要:歌曲的二度创作,具有重要的意艾,对音乐的表现和发展起着至关重要的作用,但=度创作需要具有很多方面的知识和能力。通过声乐的技能技巧、语言的基础练习、对声乐作品内涵的理解等等七个方面来阐述歌唱的二度创作所妊需的知识和技能技巧。 　　关键词:声乐;二度创作;歌曲内涵;生活阅历;音乐知识 　　中图分类号:J616　文献标识码:A　文章编号:1009-8631(2010)02-0180-02 　　 　　歌曲演唱是一种二度创作。它是演唱者以原创声乐作品词曲所蕴含的涵义为基调,融入自己对作品的理解,这种二度创作,是演唱者的艺术修养、文学修养以及生活阅历等等的溶合,它将作品的广度和深度充分挖掘出来。歌曲演唱的二度创作的表现手法,有速度、节奏、音色、音量、力度等等。 　　歌曲本身是音符文字符号组成的,演唱者进行演唱时,本身就是一个二度创作,把这些音符变成声音,使它具有生命力、感染力,歌者不仅需要发挥主观能动性,将作品的内涵进行艺术化的处理,体现出自己的对歌曲的诠释,但二度创作必须忠实于作品的原始形态,尊重词曲作者原来的涵义,在此基础上进行有根据的发挥、创造,这样既能保证作品不会“物是人非”,又能充分表现、发挥出自己的内涵和创新。二度创作需要演唱者不仅拥有良好的嗓音条件和精湛的演唱技巧,更重要的是具有丰富的文化底蕴作基础,有丰富的生活阅历和深沉的思考,才能充分的理解歌曲作品,从而达到高水平的二度创作。 　　 　　一、拥有良好的声乐技能、技巧 　　 　　作品是通过声音听觉来展现的,如果声音的技术技巧没有解决,如:音质和音量不太好,高音、低音上不去,那就不能展现作品。声乐基础的训练是非常必要的,而且需要扎扎实实的进行学习,把基本功打扎实了,才能在此基础上发展,声乐的学习不仅是体力劳动,更重要的是脑力劳动,它需要学习者除了具备一定的嗓音条件外,还要掌握气息、腔体共鸣等联合运用,它是一门科学,只有掌握了声乐艺术,才能更好的表达声乐作品。 　　 　　二、语言基础的练习 　　 　　歌唱的任务是真切、生动、优美的表达歌曲的内涵,要完成这一任务,首先必须让听众听清歌词的每一个字,同时欣赏???美妙的歌声。所以咬字、吐字是唱好一首歌的基础,歌曲吐字应以生活口语为基础,其字头、字身、字尾都应与生活口语相同,使人更容易听清楚,但又要在此基础上更优美,幅度更大,更具有穿透力,要求吐字的腔体更宽,字身饱满,且吐字要灵活,位置要高,气感更强烈,犹如用气将字吹出来似的。 　　我国的传统民族唱法将汉语语音归纳为十三韵脚,即“十三辙”,用来规范咬字、吐字以及归韵。因为我国民族众多,地方方青也特别多,许多音都不相同,有的地方没有翘舌和平舌的区别,没有前鼻音和后鼻音的区别,这样就会使听众听不清歌词含义,甚至还误解,因此,必须规范咬字、吐字以归韵,以免影响歌曲的内涵和表现。 　　 　　三、对声乐作品内涵的理解 　　 　　对声乐作品的内涵的理解,是演唱好作品最关键,作品的内在含义、风格等,是表现歌曲的重要组成部分,演唱者在充分理解其含义的情况下,溶入作品,用真情进行二度创作,才能打动人心,才能使作品具有生命力、感染力,许多歌唱家的演唱之所以深入人心,就是因为他们对作品内容的深入理解、把握,然后进行二度创作,如胡松华、关牧村、德德玛等歌唱家,他们的演唱来源于对作品理解和对生活的热爱。 　　 　　四、把握作品风格,体现作品韵昧 　　 　　声乐作品的风格是其独特的特质,就如人们的性格和气质一样,与众不同。演唱者要准确地表现作品的内涵,必须事先研究作品的风格,研究其内在的更深层次的旋律发展,以及其内在的涵义和所要表现的涵义,这样才能把握其意境,才能更好的挖掘出更多的内涵。 　　了解歌曲的内涵,首先得研究歌词含义,歌词的表达内容、押韵以及歌词的时代背景等等,准确把握其所要表达的内在涵义,其次是旋律,旋律是围绕歌词,为表现歌词涵义而创作、编配的,其发展是根据歌词的内在而创作的,而旋律本身又是超出文字涵义的,其主要表现在音符的组合所产生的音响效果,即声音的特质上,它是语言文字的延续,又是用语言文字无法表达的,这样我们的二度创作就更需要扩展思维空间、想象,在准确把握作品风格的基础上,更深更广的演绎作品。 　　在把握作品风格方面,还要注意“情”、“字”、“声”、“韵”的结合,“情”是来源于对歌曲的理解,溶人作品,才能“生情”,“字”是语言规范上的要求,“声”的声音的技能技巧,以及根据作品风格来调整、把握的“韵”在作品里,用音符是无法表现出本身的,它需要演唱者自己去理解、体会、创造,这样的创造来源于对作品风格的把握,了解其民族性、时代性及背景特征等,然后恰如其分的表现出韵味。 　　 　　五、以情带声 　　 　　在声乐