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小学音乐欣赏中想象能力培养 　　想象是思维的一种特殊形式。爱因斯坦曾描述过想象的重要性:“想象力比人类任何知识都重要。”科学家的假设、艺术家的创作都离不开想象的参与。创造是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。随着社会的发展、科技的进步,培养、发展学生的想象和创造思维能力不仅成为教育工作者追求的目标,而且成为学生走入社会的一种生存技能。 　　音乐艺术的特点表明:这门学科具有其他学科所不能替代的广阔的想象、创造空间。它让学生在自由、积极、愉快的音乐实践活动中,通过直觉、主动地感受音乐,启发学生的扩散思维,有选择地按自己的意愿进行再造想象,激发自己动手创造音乐的兴趣,从而获得整体素质的提高、智能的开发和个性的发展。因此,音乐教育需要丰富的想象力及创造能力。如果教师能有意识地运用音乐教学活动来培养、扶植、激发学生的想象、创造力,那么学生就会在获得大量音乐知识的同时,获得这两种能力的提高与发展。 　　音乐是听觉的艺术。音乐欣赏教学的关键在于有效地运用各种教学手段,诱发学生的想象力,提高学生对音乐艺术的感受能力和鉴赏能力,在于有效地引导学生把感性认识与理性认识统一起来,充分融入音乐的意境中感受音乐美。它通过音响信号刺激审美主体,使审美主体产生审美回忆,并丰富审美表象,获得类似或相关的生活体验,从而愉悦身心,陶冶情操。这样一个感知音乐的过程,实质上就是学生在乐曲的引导下再创造的过程。 　　小学阶段学生以形象思维为主,通过实践,我认为培养学生音乐欣赏中联想能力可以从以下三方面进行。 　　一、丰富的生活体验和知识积累 　　审美主体对音乐的联想不是凭空产生的,必须在大脑中贮存大量的信息的基础上,当接触音乐时,才能及时准确地提取相应的联想信号。由于小学生的生活阅历浅,对自然和社会的认识才刚刚开始,这就需要建立和充实联想的信息库。可以组织丰富多彩的生活实践让他们认识社会:在日常生活中,使他们接触到具体、生动的客观事物,产生情感体验;通过学习,增加他们的知识积累。这样有助于扩大和深化学生的认识领域,发展音乐联想的能力。 　　二、丰富的音乐??象积累 　　对音乐的联想首先必须懂音乐语言,需要有大量的音乐表象储备。音乐语言是由各种音乐要素组成的,如音高、音程、旋律、节奏、音色、和声、节拍、速度、力度等。一般来讲,一种要素在一首音乐(歌曲)作品中不能单独存在。但它有时能单独表现某种事物,被人们认为是音乐表象。如钢琴的快速琶音好像流水,长笛三度音好像鸟鸣,等等。另外,在一首歌曲中,主题鲜明生动的歌词为欣赏者提供了人、情、景、物等方面的音乐形象“物质”,也有助于激发欣赏者获得音乐美感,使之音乐思维形象化。 　　熟悉更多的音乐作品是积累丰富的音乐表象的另一种重要方式。在小学阶段,应要求学生学会演唱一定数量的歌曲,欣赏一定数量的古今中外音乐作品。特别是让学生多接触一些有情景、有情节、有文字解说的标题音乐或约定俗成的曲调,有助于帮助学生建立对应的联想。如,听到《茉莉花》,就好像见到了秀丽的江南水乡;听到唢呐曲《百鸟朝凤》,就联想到布谷鸟、鹅鸪、公鸡的啼鸣,等等。 　　三、丰富的情感体验 　　情感体验是感知音乐的基础,这对音乐美的感受有着特别重要的意义。小学生由于年龄小、阅历浅、缺乏生活经验,因此初始阶段的情感内容比较单薄。小学低年级学生只适宜演唱一些轻快活泼、悠扬优美的歌曲。随着他们年龄的增长、情感不断丰富,可以逐步演唱雄壮的、优美的、抒情的歌曲,以后扩展到欣赏情感有变化、较复杂的乐曲。在音乐教学中,我们应让学生把自身的生活体验与情感表达结合起来,使他们能逐渐从现实生活的情感体验中,储存各种情感,丰富音乐心理的“内在图式”。例如知道上行音调多表现兴奋昂扬的情绪,而下行的音调则常与悲哀、痛苦相联系等。这些音乐的表现形式的把握,必须依赖丰富的情感体验。在教学中应该注意以下三点。 　　1.选择学生喜欢的音乐 　　一些教师认为教材上的曲目都是精选的经典作品,学生没有理由不喜欢。但事实上“100%的学生喜欢音乐,而80%的学生却不喜欢上音乐课;绝大多数学生喜欢唱歌,但很少喜欢唱教材中的歌”。面对这种现象,我们要因势利导,积极贴近学生的生活实际,选择他们喜欢的音乐。如果教师尊重学生的选择,把一些学生喜爱的、优秀的通俗音乐引进课堂,并且进行由浅入深、循序渐进的引导,逐步丰富他们的欣赏知识,提高音乐鉴赏能力,就一定能帮助学生建立起良好的欣赏习惯。 　　2.选择学生喜欢的教法 　　传统的音乐欣赏大致分为以下四步:(1)介绍作者、写作背景及思想内容;(2)初听作品,有整体印象;(3)曲式结构分析,讲解作品;(4)复听作品,逐步欣赏音乐……教师在向学生讲解作品所表达的思想内容及进行德育渗透时,忽视了音乐的艺术性、审美性。雷默指出:“当艺术被看作是艺