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关于写意画程式化的思考 　　 摘 要： 程式化是写意画发展成熟的重要标志，是画家艺术创作实践的总结。灵活运用写意画程式化语言，可以使我们更好地理解写意画的精神，掌握写意画的表现方法，进行学习和创作。另外，画家在创作实践中还要努力创造出独具个性的程式，以使写意画的程式化表现手法更加完善，更加丰富。 　　 关键词： 程式化； 个性化； 写意； 笔墨； 造型； 构图 　　中图分类号： G622文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2011）07-0055-02 　　 　　 一、笔墨语言的程式化 　　 线条的使用是写意画的一大特点。线条的功能不仅能用来塑造型体，其本身还具有较高的审美价值。通过对线条运用的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等不同形式的处理，来追求用笔的节奏、韵律、动态、气势、性格的意趣之美。因此，线条质量的高低也是评价写意画优劣的一个标准。清代画家恽南田所谓“有笔有墨谓之画”，可见用笔在写意画中的作用。 　　 用笔要有功力，要“力透纸背”、“绵里藏针”，形如锥画沙、折钗股、屋漏痕等等。所谓力，就是指生命力的存在和发展，是人格、道德、精神力量的综合表现。苍劲有力的用笔具有阳刚之美；表面纤弱实则有力的用笔则具有阴柔之美。 　　 用笔还具有节奏美和韵律美，包括每根线的节奏和韵律及整体的节奏和韵律。节奏是指强弱有规律的重复出现。韵律是指情感方面的起伏运动轨迹，使线条有控制、有规律的提按、行顿、轻重、疾徐等所产生的变化，这种变化就形成了节奏美和韵律美。线条的长短、粗细、疏密、繁简、浓淡、虚实、组合、交错、顾盼、呼应，就形成了整幅作品的节奏美和韵律美。这种美感体验是通过人的视觉神经传达到人的内心世界，从而使人产生一种愉悦情绪，获得美的享受。 　　 在实践中，古人创造了“十八描”和各种皴法，用这些方法来表现物象的不同质感。随着写意画的发展，人们发现不同的线条还具有不同的韵味。有的刚健挺拔、体现出豪放、雄浑的阳刚之美；有的质朴天真，不雕琢、不修饰得以自然真情流露；有的则古拙却蕴含着朴实厚重、斑斓的金石之美；有的洒脱飘逸，给人以一??活泼、轻松的感觉等等。随着时代的发展，人们的审美观念的转变，绘画用笔的品格和表现力，也将会越来越丰富。 　　 “书画同源”、“书法入画”，是中国古代画家在绘画理论上的一次飞跃，绘画实践上的一大创造，它使写意画的书写性得以强化，使用笔的艺术审美价值得以体现。“书画同源”、“书法入画”的理论成为写意画发展史上的一个里程碑。 　　 用墨的变化要从用笔的变化中产生。在墨的使用上，有浓、淡、干、湿、焦的不同变化；有枯墨、宿墨、破墨、积墨和泼墨等各种用法。用墨之法“归乎用笔”。就整幅画而言，用笔、用墨的力度、节奏韵律等的共同作用、相辅相成、浑然天成，就能使画面产生一种动态的气势之美，即“六法论”中的“气韵生动”。因此，笔墨效果的好坏成为评判写意画的标准之一，并将逐渐成为一种程式化的方法。 　　 二、造型语言的符号化 　　 写意画也属于造型艺术。它在中国画的发展过程中经历了从写实到写意的变化。北宋的宫廷绘画曾使写实达到了一个相当的高度。但随着文人画的兴起，中国画的造型又发生了从追求形似到追求神似的变化，进而追求“得意忘形”、“物我两忘”、“心手相忘”，而造型也越来越抽象化、符号化。 　　 传统写意画，在题材的选择上，形成了极具审美价值的题材内容。如花鸟画中的“四君子”；山水画中的“五岳”；人物画中的“老子”、“钟馗”等等。因此，题材的程式化是写意画的又一特点。 　　 在描绘形象时，写意画的造型是画家对客观物象进行概括、变形、夸张等手法进行艺术加工而成的，使得形象具有较强的艺术性和鲜明的个性特征，因而更具感染力。比如山水画中，抽象的点可以是一座山，一棵树，也可以是一片树叶。点是形象的高度概括，也是构成画面的基本元素；线是点的基本运动轨迹。当然，画家对点、线的理解各不相同，如何使用点、线也因人而异。李可染就有“积点成线”之说。对复杂形象描绘时，画家常运用几何化处理的方法。比如使用圆形、三角形、方形等规则形状及其组合就是对复杂造型的一种概括，一种再创造。随着写意画的发展，它的造型语言或许会变成一些简单的符号。就像汉字的形成一样，它也经历了从象形到抽象的过程，最终成为一种固定的符号，因而成就了书法这种独特的艺术形式。所以，这才有了“书画同源”之说。 　　 从写意画的造型发展来看，写意画还融合了其他优秀的艺术元素。早在魏晋南北朝时期写意画受佛教艺术和西域绘画的影响，古称“变夷为夏”；近代又提出“洋为中用”的主张。以徐悲鸿等为代表，他们引进了西画的写实技巧，进一步提高了中国写意画的表现力。 　　 三、构图的程式化 　　 传统写意画很讲究“经营位置”，亦称章法或布局，即构图、构成。