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从 “藏头护尾”说起 而临摹的第一关就是用笔方法。这方面有很多误区，今天我们先来讲讲“藏锋”和“藏头护尾”这个话题。 对古代经典碑帖的临摹，是每个人在学习书法时所面临的第一个问题，在临习时的第一关就是笔法，而关于笔法，我们最耳熟能详的莫过于 “藏锋起笔”、“中锋行笔”、“回锋收笔”等概念。这些用笔方法早已深入人心，成为无人不知、无人不晓的书法“常识”。 但正由于常识无人不知，一旦出错，往往影响就很恶劣。 一般理解的“藏锋”，大体就是要求在用笔上起止不露痕迹——起笔藏头，收笔回锋，如下图所示。 ▲ 中小学教材中随处可见的行笔路线图 中小学书法教材中所标示的行笔路线图，几乎无不如此。对于每一个初学书法的人来说，这就像一种秘诀，成为进入书法之门所必需掌握的用笔要领。但问题是，这个笔法上的秘诀，其实根本就是错的。  注意我的用词，我完全可以选择什么“值得商榷”或者“有待讨论”之类的表述方式，但我不愿这样说——因为这个错误太低级，影响又太广泛，针对这种错误的澄清，也就没有必要那么委婉了。 1 那凭什么说这种笔法是错的呢？先看看下面的这些图片，不管是王羲之、智永、赵孟頫，还是其他古代书法大家，没有谁用今天所谓“藏头护尾”的方式写字。 ▲?从左往右：王羲之、智永、赵孟頫、孙过庭  ▲?从左往右：《阴符经》、欧阳询、苏轼、米芾  以上只是楷书、行书和草书，篆隶呢？情况稍微要复杂一点，从书体演化的角度说，隶书在古今之间，笔法上的特点也是在楷书和篆书之间。今天看到早期篆书的著名碑刻，像《峄山刻石》《泰山刻石》之类的作品，在起收笔上很可能是有“藏头护尾”方式的，这其实和这些碑刻的性质有很大关系。对于《泰山刻石》这样的作品，它的政治意义在当时要远远大于艺术价值，“昭其典重”的功能需要，并不允许一个书写者过多展示自己的个性，那么起笔收笔上适当的修饰，让人看不出太多下笔的痕迹，弱化书家的个性色彩，是很有必要的。说得浅显一点，对于当初立碑的考虑来说，他们需要的并不是书法艺术，而是美术字，主要考虑和照顾的是作品的实用功能。 ▲?《峄山碑》 ▲?《泰山刻石》 一些民间的篆书，并不会严格地隐藏笔锋，到后来清代人写篆书，对艺术性的追求更主动，用笔上也和秦篆的表现很不一样。书家强调表现自己的个性，所以在用笔痕迹上有些就显得很自然，有很多笔锋也是露出来的。 ▲ 东汉《姑臧西乡阉导里壶子梁铭旌》局部 ▲?清 赵之谦 “篆书七言联”  ▲?清 吴让之 篆书《庾信诗》 这是篆书的情况，楷、行、草方面就更明显，这只要看看墨迹作品，应该是一目了然的。“藏锋”和“藏头护尾”如果按照我们今天的这种理解方式，在楷、行、草方面可以说是完全错误。  在书写中，不能说这种藏的痕迹完全没有，但那并不是一种笔法，而只是笔势上下运动自然出现的结果，而且并不太多。也就是说这不是一个法则，而是因为笔顺的前后关系，偶尔被不自觉地带出来的。如果你有兴趣，可以看看更多的古代经典作品，但一定要看墨迹，拿碑刻来讨论笔法，是说不清楚的。大量的墨迹流传，白纸黑字，点画清晰可辨，我们只要仔细观察其中藏和露的关系，应该很快就清楚了，没有什么好争辩的。 ▲?赵孟頫《三门记》局部图 从中可以看到起笔的干净果断  2 那问题是，为什么会出现这样的误解呢？古人不是也有“藏锋”、“藏头护尾”的说法吗？  “藏锋”这个词，从唐代的欧阳询、虞世南、徐浩，一直到到南宋的姜夔，基本上指的都是中锋，兼带还含有一层引申的意思是沉着。比如徐浩说用笔上藏锋很重要，如果锋不藏，字就有病。他说的藏锋是什么意思呢？这只要结合姜夔的话来看就清楚了，姜夔说：“笔正则锋藏，笔偃则锋出”，又说“常欲笔锋在画中，则左右皆无病矣”。就是说只要用笔中锋，锋就藏了，字就没有病笔。 ▲ 南宋?姜夔《跋王献之保母帖》  误会的源头，主要是因为托名蔡邕的《九势》。这篇文字里面有关于藏锋的解释，原话是：“点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。”确实和今天的藏头护尾一个意思。  但是这里有必要注意两点，一是蔡邕生活的时代，当时主要的书体是篆隶，这个用笔方法放在篆隶上是讲得通的。这和后来的楷、行、草书用笔有很大不同，篆、隶和楷、行、草分属古、今两体，在笔法上存在本质区别。其二是所谓“九势”也好，“九势八诀”也好，其实都是后人伪造的，并不是蔡邕的理论。具体的考证说来比较繁琐，有兴趣的朋友可以找张天弓先生的相关文章读一读。  不过文献虽然出于伪托，却有一些真实可用的信息，因为这个作伪至少是在宋代以前。《九势》里还有一段讲到“藏头”，说“圆笔属纸，令笔心常在点画中行”，和姜夔的话是一个意思，就是说用笔上以笔锋归中作为常态，不要偏，不要侧，也就是我们今天所说的中锋。 ▲?商代陶片中的笔法依然直观而且清晰 另一个关于“藏锋”的著名论述，是托名颜真卿的《述张长史笔法十二