西方音乐的发展概况.pptVIP

古希腊时期 被埋葬的辉煌的艺术时期 荷马史诗：《奥德赛》、《伊利亚特》 音乐理论：音乐领域不可逾越的顶峰 伯拉图：音乐比其他教育都重要的多. 亚里士多德：音乐对人的性格有显著影响，应列入青年的教育课程。音乐仿佛存在着与人类心灵相契合的血缘关系。 古希腊音乐的特征 ①音乐与诗歌、舞蹈以及戏剧存在着密切的联系；②音乐是单声部的，音域不超过两个八度；③音乐分声乐和器乐两大类，但以声乐为主；声乐有独唱和齐唱，歌曲的节奏服从诗词的音节和韵律；器乐主要用来伴唱伴舞，但也出现了纯器乐曲。乐器包括管乐、弦乐、打击乐等不同种类和样式的乐器。④在题材内容和体裁形式上是多种多样的，有世俗的，也有宗教的，但以世俗的为主；⑤存在着多种音阶调式，各有其不同的表情意义。调式基础是下行的四音音列，两个四音音列按音高顺序衔接，构成一定的音阶调式，各有其特定的名称（如多里亚调式、弗里吉亚调式等）；⑥出现了文字记谱法（用腓尼基文或希腊文字母标记），分声乐谱和器乐谱两种，标明音高，但不能记录节奏；⑦出现了职业音乐家，开办了音乐学校，举行了音乐比赛；⑧创立和发展了音乐理论和音乐美学；⑨音乐的社会作用在一定时期得到了充分地重视。 史诗的音乐艺术特色 　　 荷马史诗采用六音步诗行，不用尾韵，但节奏感很强。这种诗体显然是为朗诵或歌吟而创造出来的，在歌吟时，大概还弹着琴来加强其节奏效果。由于这种叙事长诗是由艺人说唱，因此常常重复不少惯用的词句，甚至整段重复，一字不改。有时有些形容词的重复使用，只是为了音节上的需要，并不一定对本文意思有多少加强。而许多重复词句的一再出现，象交响乐里一再出现的旋律，又能给人一种更深的美的感受。这大概是由于古代的某些艺术手法虽然比较简陋，但有经验的说故事的诗人运用技巧非常纯熟，所以才能产生这种成功的效果。使用比喻来加强气氛，使得人物形象更加鲜明，也是荷马史诗里一个突出的艺术手法。此外荷马史诗还善于用简洁的手法描写，用寥寥数语，表达出很深的感情。 中世纪虔诚的圣咏 格里高里圣咏 圣诗班 排斥一切激情、禁止器乐 单声部合唱 格里高里圣咏 590年，罗马教皇格里高利一世（GregorianI,约540-604）加冕，从此教皇权在欧洲确立。这位教皇在位期间统一各地宗教音乐，共收集圣咏三千余首，即“格里高利圣咏”。圣咏采用中世纪教堂调式，是一种单声部无伴奏合唱，没有和声与对位，全部由男声演唱。圣咏给人们带来的是没有肉体的纯精神的世界，在那里自我是不存在的，唯有圣灵在闪光，这一特点体现了当时基督教会对人们思想的钳制。聆听这些圣咏，有如置身于古罗马帝国晚期的城堡之中，让人仿佛见到那神秘而阴森的堡垒、厚厚的墙壁、小小的窗户和恐惧的心灵…… 文艺复兴时期 欧洲艺术史上的艳阳天 世俗文化的春天 从未有过的艺术繁荣 对古希腊文明的复兴 新教圣咏 乐器的兴盛 牧歌：自然纯朴的多声部合唱 田园诗剧：歌剧的前身 强调丰富的情感 创作手法 模拟弥撒：写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪“定旋律”主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。 卡侬、对位、模仿等手法。 巴洛克时期 一颗不规则的珍珠 华丽精湛、宏伟庄严、逻辑严密、发人深省、令人震撼 巴赫、亨德尔 复调、和声、曲式 具有人文精神的宗教作品：清唱剧、康塔塔 古典乐派 Classic最优秀的、经典的 Classical古典的、正统的 理性的光辉、理想主义、自由、平等、博爱 主调音乐 交响乐 奏鸣曲式 海顿、莫扎特、贝多芬 浪漫乐派 浪漫的、抒情的、幻想的、自由的、不羁的、 个人情感、爱情题材、情感超越规则 艺术歌曲大王：舒伯特 民族乐派 德奥之外的、突出民族个性的音乐 法国、西班牙、俄罗斯、匈牙利、捷克、芬兰、挪威等 捷克：德沃夏克 印象派 借鉴绘画而来，莫奈《日出印象》 捕捉朦胧的、瞬息万变的瞬间 流动的绘画 德彪西、拉威尔 交响素描《大海》 20世纪音乐 勋伯格：12音序列、序列主义、无调性《华沙幸存者》 表现主义：20世纪所有艺术都探索新的表现形式 各种艺术相互渗透、相互融合 20世纪音乐新流派 电子音乐：电子设备制作的音乐 环境音乐（背景音乐） 爵士乐：黑人文化和欧洲文化的交融，布鲁斯、拉格泰姆 摇滚乐：强烈的、激烈的、疯狂的，乐音与噪音并存，甚至以噪音为主，有说唱、重金属等 乡村音乐：来自山区，有民间特色的现代流行歌曲，朴素亲切、情绪较平和 音乐与哲学自然科学的融合 偶然音乐 约翰.凯奇《4’33”》《想象的风景》 聆听生活中的真正的艺术