什么问题都可以,我愿意回答[权威资料].docVIP

什么问题都可以,我愿意回答 　　中国元素?还是卖弄风情? 　　房圣易：您的作品，其实使用了很多中国文化的语言，有深深的中国文化的烙印。经常有人会因此批评说您是在卖弄民族风情，您怎么看待自己使用中国语言的问题? 　　谷文达：我想从几个方面对这个问题进行分析：首先，为什么我的作品有这么多中国元素呢?因为当代艺术对中国是一个舶来品，当代艺术家很少有从中国画系或与是中国文化相关专业毕业的，而我是一个例外。我是从中国画系毕业的，而且一开始就卷入到了当代文化。前卫文化的研究里。所以我本来的传统文化根底就很深，因为我从那个专业出来的。 　　其次，就是当今的中国民众对自己的文化自信心不足。比如一个艺术家用中国的元素，他不是真正的想用，只是想达到某种实际的功利目的，而且评论家也是病态的。其实你想在作品里不用中国元素，实际上也是不自然的。因为你生活在中国，你每天都接触中国文化。我现在做一个作品，没有中国因素在里面，也不自然。 　　这要看艺术家从开始到后面，他的艺术创作长河里面，中国元素是怎样继承的，那么一个人用中国元素出于什么目的，就能看出来了。 　　再次，中国元素是在运动，在发展的。因为中国经济在发展，中国元素也在扩大。一旦你所依附的经济体、社会体制。政治势力成为世界的领导者，你的元素也会影响到其他人，那么中国元素就不是中国元素，而是世界元素了，就是其他民族的文化会用你民族文化元素的原因。 　　房圣易：您的作品经常使用文字，而且对不能识别的文字更是情有独钟，您能告诉我们您为什么这么青睐文字素材? 　　谷文达：我的作品中使用文字，有几个重要原因： 　　首先，我最早是学中国传统山水画的，山水画里面的题跋、皴法、结构、线条等都跟中国书法有密切的关系。同时我还在学篆字。记得当时学那些篆字的时候，我都不认识。我当时对一些无法认知的字的感觉是超越性的，因为它没有给你一个限定。像你能念的字，它会给你一个限定，这是椅子、桌子、还是电脑。所以，我感觉它也给你产生一个想象力。认可它是字，但你不能念，它没有给你一个定义。 　　其次，70年代底80年代初，在邓小平改革开放的环境下，当代艺术开始萌芽了，我第一次接触西方文化是维特根斯坦的哲学。他谈的是关于语言的问题。 　　再次，我一直认为“文革”的“大字报书法”是最具有独创性的你和那些文人、士大夫的书法比较，“文革大字报”的这些作者，不是艺术家，也不是文人，他们只是工农兵。这些人没有受过更高的教育，有很多的错别字。他们在运动，在参加，他们至少在很激情的相信一个东西，他们创作了大字报，我认为这是中国的“波普书法”，这几点对我创作文字是有影响的。从83年开始到了出国这段时间，实际上我已经对文字不相信了，因为我感觉文字不能表述物质世界 　　后来我就开始研究其他物质材料做作品一直到人体材料，最近又拣起了文字是这样一个转化过程。 　　纯粹的艺术创作，重要吗? 　　房圣易：当下华裔的著名艺术家的艺术创作，可能对艺术史很重要但是对于社会公众来说几乎是默默无闻的。在艺术国内可能具有国际影响力，但是对于整个公众，依然是影响很小的。在这样的情况下，纯粹的艺术创作，还重要吗?它对于现在的社会还有什么价值?您怎么看待这个问题? 　　谷文达：我一直认为，各种行业都需要特殊才能。我感觉视觉艺术是一个很小的范围，从美术史的角度来说，达芬奇、从米开朗基罗那个时代没有电影，没有网络、没有电视，没有动画，或者是游戏机这种东西，所以你一谈到艺术，大家还是会常常说，“哎哟，艺术需要天才，需要一个特殊的才能才能创作。” 　　当今这么多的媒介。媒材发掘出来，社会的发展，人的发展，那么艺术变成了一个很小的范畴，它存在的可能性，也基本是不超越它的专业范畴的。我想这个事情应该是一个正常的现象。 　　房圣易：当代艺术的创作是不是对这个社会可以产生更大的影响力?这些常人看来有时不易理解的艺术如何与公众发生跟更多的联系? 　　谷文达：我想美术的优越性应在于它有市场，有一个收藏机制有一个体系收藏。对我而言，我更关注艺术家怎么样才能使自己得到更多的关注。下面是我多年来的一些经验总结： 　　首先，艺术作品里面必须涉及的是社会、政治、文化的主题，而不仅仅是一个为艺术而艺术，这一点很重要。 　　其次，它必须有观众的参与，有社会的教育功能。通过美术馆、画廊等展示场所，使观众参与到作品中。不是说观众就是在你作品前欣赏一下，你作品必须和观众一起，共同创作，相互关联。 　　再次，我认为当代作品必须走向波普、大众文化。除了参与、作品的主题和政治、社会、文化发生关系，当代艺术也应该成为“当代的波普艺术”。就像现在的“山寨文化”会有一个很大的市场一样，当