大导林兆华中国戏剧忠臣or叛将.docVIP

大导林兆华中国戏剧忠臣or叛将 　　大导林兆华：中国戏剧的忠臣or叛将？ 　　 　　11月10日，晴朗的冬日下午，推开北京人艺小剧场排练室的门。一位佝偻着背、腰间系着件大棉袄的瘦老头儿，在一张简陋的桌子上拾弄了半天找到一块饼干，掰了半片给旁边的长发小女孩，那女孩看都没看一眼直接走到了排练场中间，老头儿呆愣愣地看着手中的半块饼。 　　 　　濮存昕正在讲一段关于曹禺的往事，老头儿突然说，“妈的，我怎么从来就没喜欢过曹禺的戏。”惹得在场所有人哄堂大笑，凭此一句，你就知道这老头儿准是林兆华，身边人亲切地称他为“大导”。 　　 　　大导已经75岁，导过约70多部戏，作品风格多样化，包括现实主义、先锋戏剧、戏曲及歌剧等。观众对林兆华的戏剧印象可能就是他不断把媒体装置、木偶、戏曲、爵士乐、摇滚乐融入剧情，譬如《哈姆雷特》中的升降机，《浮士德》中的飞艇以及“鲍家街43号”乐队的现场演奏、《三姊妹?等待戈多》中的水池、《理查三世》中从天而降的金属网罩，以及作为背景不断变换画面的电影银幕。不过，林兆华并不希望观众只关注他的这些戏剧元素，他强调的是他每部作品中的“第二主题”。 　　 　　“比如我排莎士比亚的戏可以不改他的台词，只作一点删节，可以按照他原来的台词去演。但是我把我自己的一些东西，把独立的一些思索、独立的状态，放在这个戏当中。这是导演的第二主题。”林兆华说。 　　 　　在生活中，大导多少让人觉得他是个老顽童、怪老头，不高兴时呛你一顿，高兴时像孩子一样搂着你的肩。濮存昕在《我知道光在哪里》一书中说，他对大导也不太了解，但感到他是一个“寂寞高手”。 　　 　　大导自称是中国戏剧的忠臣，但更多的人把他当作一员叛将，背离仿真的现实主义，背离安抚模式。半个多世纪以来，理性主义和英雄主义构成了他所有戏剧的总则，然而要想理解这个总则，必须充分认识到他作品背后的问题意识。 　　 　　80年代的中国戏剧顶峰 　　 　　林兆华早期作为演员进入北京人艺，上世纪70年代末开始担任导演。1980年高行健也进了北京人艺，两人很投缘。当时，林兆华听高行健说起《车站》这个本子的想法，觉得挺好，不像过去的普通结构，觉得挺新鲜。人们总在那个车站等，等了十年车还是没有车来，他们还在等，最后才有人发现车站牌子上声明此站挪了地方。 　　 　　“我跟高行健说我喜欢《车站》，写吧。剧本写出来后我想排，但当时的领导觉得这戏比较荒诞，那时上不太合适，结果没排成。高行健挺积极的，说可以再写一个，又跑到铁路体验生活去了，接着就出来了《绝对信号》。” 　　 　　林兆华和高行健从创作的时候就开始聊，觉得成熟了，交给剧院，剧院觉得这个本子中的黑子是个待业青年，待业当时又是一个大的社会问题，而且他对前途没有一个乐观态度，老说一些牢骚话，所以本子开始没通过，后来林兆华又找高行健商量，朝着“挽救失足青年”方向改。 　　 　　等到排的时候，林兆华就只有一个想法，排一个与众不同的戏出来。在《绝对信号》的剧本里包含了三个空间：现实的空间、回忆的空间、想象的空间。林兆华说，“那个戏基本上是在排练过程中和演员一起摸索出来的东西，现在看来，它实际上有很强的意识流风格，这在当时是非常超前的。” 　　 　　1982年，林兆华和高行健合作的《绝对信号》在人艺一楼小排练厅“内部演出”，反响非常大，从小剧场到大剧场，总共演了100多场。戏剧评论家在论述新时期话剧革新浪潮时，普遍认为是由《绝对信号》发其端倪，它的意义不仅是中国第一个小剧场戏剧，还催生了上世纪80年代小剧场运动。 　　 　　由于《绝对信号》的成功，原来想排的《车站》顺理成章也可以排了。这期间，林兆华和高行健开始了“全能戏剧”的设想，两人又合作了《野人》。林兆华在今天回忆起这个戏时说，“高行健的那个剧本《野人》写的是个不像戏的戏，就是说不觉得是个戏，但是那个戏是非常有意思的。” 　　 　　《车站》被禁演之后，林兆华诀别了他的老搭档高行健。后者开始了以画养文的生涯，之后又远走他乡。但在整个上世纪80年代，林兆华和高行健的合作标志着开启了中国戏剧的小剧场时代，两人的合作也达到了一个顶峰。 　　 　　从不重复自己 　　 　　在上世纪90年代，与林兆华有过最密切合作的编剧是过士行，过士行之后，林兆华几乎很少与年轻编剧有过密切合作。他近年青睐的是名著，“如《老舍五则》遴选了作家老舍的五个短篇小说。独幕歌剧《命若琴弦》是根据史铁生同名小说及关汉卿《窦娥冤》改编的独幕歌剧。”正在排练的《伊凡诺夫》是俄国剧作家契诃夫的本子，主人公伊凡诺夫由濮存昕饰演。 　　 　　“实际上，大导的戏剧生涯可分为三个阶段，第一个阶段是《绝对信号》，第二阶段是《哈姆雷特》，第三个是《建筑大师》。《建筑大师》在表演艺术的拓展上又迈进