第一课--摄影发展史.pptVIP

4、现实纯粹派：20世纪30年代 亚当斯、爱德华.韦斯顿、伊莫金.坎宁安特点：由直接摄影、新客观主义摄影和F.64小组共同构成的一类摄影风格。它强调摄影语言的独立性，淡化摄影对绘画的依附。通过层次、影调和质感的细致表现，尽可能清晰的焦点，尽可能宽的景深，尽可能大的底片，结合摄影家的主观情感。崛起的f64小组取代画意派摄影成为艺术的主流 7、抽象和超现实：20世纪20年代巴黎 曼.雷、 杰里.尤尔斯曼、马克宾 8、堪的派 布列松 特点：生动、真实、朴实、自然，而成为该流派名垂摄影史的经典作品。在摄影美学上，他们认为以摄影的基本特点为基础的照片，是画家或蚀刻家所无法模仿的，它具有它自己的不可分割的我，具有自己特殊的表现力，甚至是用其他媒介不可能表现出来的特性。其次，对客观事物的表现，他们重视和强调独创性，说：（摄影家要用）自己的眼光来看世界，不要通过别人的眼光来看世界，而这正是区分照片是平庸还是高明，有价值还是没有价值的标准。 谢 谢！ * * 第一课 摄 影 发 展 史 一 摄影术的产生 摄影成像的原理是“小孔成像”，它源于春秋战国时期，在《墨经》中有记载。英国焦点出版l991年出版了阿尔玛.达文波特所作《摄影史概述》：“是中国一个名叫墨翟的人留下了他公元前4世纪期间对光线观察的记录。他注意到物体的反射光线透过一个小孔投射到一个黑暗表面上时，得到物体的一个倒立的影像。这是摄影史上的第一个发现，是摄影“历史的开端” 。 由于是‘光’在墙上“画”出了物体的像， 这个“光的影像”可见不可留。光线没有了，影像也跟着消逝 。看是看见了，过后什么也没有留下。只是在有了照相机、感光材料、显影和定影等一系列设备、器材和化学处理加工方法之后，能够把足够清晰的景物影像永久性地留在了载体上时,才真正进入到摄影的时代。 三个重要的人物： 法国人巴耶尔其实是最早的摄影术的发明人，但是没有及时申请专利得到官方的认可，后悔之余，他装扮成溺水身亡者，自拍了一副自画像，表达悔恨。这副作品被认为是摄影史上第一幅自拍像而留名。 1825年，法国人 ，约瑟夫·尼埃普斯用阳光摄影法拍摄了世界上第一张照片《窗外》 1837年，法国人 L·达盖尔在摄影室内用自然光拍摄了《画室》。这幅照片是存世最早的“达盖尔银版法”照片，也是世界上第一幅静物照片。1839年8月19日，在法国科学院与艺术院联合会议上宣布：达盖尔（画家、物理学家），发明的银版摄影法，摄影术由此诞生。 二、摄影艺术发展的流派  1、画意派摄影（19世纪50年代）英国代表人物：雷兰德（插图雷兰德的两种人生）、卡梅隆。特点：摄影术发明之初，许多画家和具有深厚美学艺术修养的人士痴迷于摄影的神奇再现力。纷纷转向摄影艺术创作。绘画与摄影不可分割的关系，在早期的摄影作品表现的尤为突出。运用绘画理念，创造出绘画效果的照片。这一时期的作品，其题材大都富有宗教色彩，含有一定的规喻性。拍摄时，预告打好草图，然后利用模特儿、道具，组织和安排场面，并通过暗房加工而成。追求照片画面的绘画效果。追求绘画意趣，以绘画造型原则规范自己的摄影创作。 该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。 绘画主义摄影家提出，“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。” 1857年，OG雷兰德（1813-1875）创作了一幅由30余张底片拼放而成的、具有文艺复兴风格的作品：两种生活方式，标志着绘画主义摄影艺术上的成熟。 《两种人生》是奥斯卡·雷兰德的代表之作，拍摄于1857年。雷兰德的摄影是一种合成艺术品，它将戏剧、版画、绘画与摄影混合起来。他重视画面的具体情景气氛和人物的内心冲突，带有强烈的寓意性和宣泄性，同时完全保持画面的结构稳定、均衡和带有明显古典意味的和谐。这幅作品是19世纪最引人注目的高雅艺术照片，它以戏剧性的场景传达了关于人生的说教。在摄制上，他调用16个以上的模特，按预先设计好的位置去摆好姿势，用了30多张底片，在两张相纸上叠印，耗时六周，方才成功。在这幅照片中，雷兰德构想出一个寓意性的场面：一位先哲引领两个青年走入人生之路。其中一个青年崇尚宗教、勤劳向善，具有可敬的美德。而另一个青年一离开先哲就奔向享乐世界，染上赌博、酗酒、淫欲等恶习，以致失去理智，危害自己，走向死亡。 ? 这幅作品为31×16英寸，在“曼彻斯特艺术珍品博览会”展出，得到英国维多利亚女王的赏识，被称为是“最壮观的场面，最出色的照片”。女王用高价买下了这幅照片，作为英国王室的艺术珍品收藏。这是前所未有的，因此引起了人们的极大震动。雷兰德通过自