雕塑之美教学.ppt

雕塑美 雕塑美 相对于画家来说，空间是奢侈品；相对于雕刻家来说，它则是必需品。（赫尔伯特?瑞德语） 雕刻家是一位造物者，他不仅把形象赋予他手中的实体，更把活力和个性赋予了他的实体。 （《世界美术史?导论》） 雕刻体现的“是神和人身上的永恒的东西”，“是把这一永恒的方面表现得通体透明” （黑格尔语） 雕塑的人像，“外表绝不仅仅只是平面，而是象生命的本身一样，由内而外绽放出来的结果。”（罗丹语） 雕塑艺术 雕塑是造型艺术的一种。 运用一定的物质材料，例如木、石、泥、金属等在空间中塑造出平面的或立体的形象来再现现实，表现思想情感。 传统雕塑和现代雕塑 传统雕塑是用上述的传统材料塑造的 可視、可触、三维艺术形式。 现代雕塑则是、用新型材料，利用声、 光、电等制作的反传统的四维、五维 雕塑、声光雕塑等。 中西雕塑的不同 雕塑的材料 西方主要是木料、象牙、黄金、青铜、大理石、宝石和玻璃，以青铜和大理石最为常见。 中国主要是青铜器、花岗石和泥土（陶）； 西方重雕，中国重塑。 雕塑的技巧 面的多少是由人物形象动作幅度和扭转曲折的程度所决定的； 罗丹曾说希腊雕塑是四个面，代表为米隆的《掷铁饼者》；文艺复兴的雕塑是两个面，代表为米开朗基罗的《大卫》、《被缚的奴隶》； 中国的雕塑，在动物题材上，较多的是两个面以至更多面的表现，显得生气勃勃、栩栩如生；但在人物雕塑上，基本是一个面。 装饰性与绘画性 中国园林讲究绘画性，雕塑却讲究装饰性，表现在平衡、对称、整齐等因素上，如四大金刚，服装整齐，图案鲜明，连肚子也成五瓣的梅花形； 西方园林讲究装饰性，雕塑却讲究绘画性；中国雕塑接近于工艺品，而西方雕塑接近于绘画作品；主要是因为表现精神性的因素越来越重； 西方雕塑讲究光的效果，而中国则讲究色彩（主要在于西方石雕多而中国泥塑多），突出的特征就是西方雕塑人物的眼睛用凹雕，中国用凸雕。从整体而言，中西雕塑的用色与绘画的用色正好相反。 雕塑的造型样式和审美特征 雕塑的主要题材是人 雕塑的表现形式可以分为具象和抽象两类 雕塑的审美特征是 ： A、具有一定尺度体量的占有三维空间的形体。 B、恒定瞬间性的造型 C、概括而纯粹的主题（内在精神） D、静中见动的张力效应 （生命活力） E、物质材料的美 表现方法：根据雕塑艺术作品的形象是否具体，在表现方法上又有具象与抽象之别。 具象表现：从古希腊雕塑至1 9世纪的罗丹，雕塑艺术特别是雕塑人体艺术，无不以具体的形象来表达感情，故未脱离具象的表现手法。 抽象表现：与绘画等艺术相比，雕塑是更加注重以形体动作来表现微妙的感情。 象征——罗丹的《老妓女》 比较抽象——法国雕塑家马约尔的《地中海》 完全抽象——英国的雕塑家亨利·摩尔的一些作品 法国雕塑家马约尔《地中海》女坐像 雕塑语言 1）体积感与空间感 雕塑作为立体的三维空间艺术，物质实体性的形体及其空间变化就成为雕塑艺术最主要的语言。 音乐家对现实中的音响非常敏感，画家对色彩高度敏感，雕塑家对体积和空间的变化高度敏感，善于利用和强调体积的组合变化，善于强调体积感和空间感。 一件雕塑作品，它的形体和它形体的空间变化就构成这件艺术品独特的意味。 古希腊时期的人体雕塑有着辉煌的成就，按当时的审美规范，它的站立的人物雕像大多是四个面，构成它们形体的空间变化。 《挣扎的奴隶》 文艺复兴时代米开朗琪罗的雕塑《挣扎的奴隶》却是两个面。 《思想者》 罗丹的许多人像雕塑作品的起伏激荡的情绪，是以雕像形体较大幅度的扭曲，从而形成其多样的空间变化表达的。 著名的《思想者》就是一个典范。人像因痛苦的思索而蜷缩成球状，浑身的每一块肌肉都绷紧着，脚趾紧抠着脚下的土地，雕塑家用人体的紧张形状表现了人类对自身生与死的严肃思考。 2）特别讲究影像 “影像”就是雕塑的基本轮廓所形成的影子似的形象。 雕塑的影像在作为城市象征的雕塑中表现力特别强，雕塑在日常的环境中给人一种艺术感觉，那是雕塑以影像传达的艺术情感。 公众场合的雕塑使人远远的就可以被它熟悉的影像所打动，而且能一下把人抓住。 自由女神塑像 纽约的自由女神塑像。当我们飞经城市上空，遥望见那高擎右臂的雕像轮廓，一种昂然的自由精神就在浑然的雕塑影像中传达给我们，而且是一下抓住我们的注意力。 《工人和集体农庄女庄员》 如去莫斯科，就能见到那二十四米高的《工人和集体农庄女庄员》雕像，像两个巨人在城市上空阔步前进，给人一种豪迈的情绪。影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住。 3）要组织突出点 文学艺术所有的作品都要组织中心，绘画往往把无关紧要的部位安放在浓重的阴影里，而用最鲜艳的色彩或最亮的光点来突出重点。 雕塑靠主要的突出力点来突出中心。 雕塑的艺术特征 1、造型的实体性 雕塑是实体的立体造型艺术，是静态的三维空间艺术，属