心灵漫步的轨迹—绘画创作中对线的认识和感悟-艺术学专业论文.docxVIP

中西方绘画中的线体现着各自不同的空间意识、美学理念以及有着不同的表现形式；中国画用线的传统形成了独特的、富有东方艺术特征的艺术语言；中国传统绘画对线的极致讲究随着不断的发展背离了绘画艺术的“精神”境界；不同的造型决定着线的产生和不同风格；线是绘画者最简洁的、最直接表现心理、最自由的绘画语言符号。关键词：线描中西方空间意识造型直接感受LinesinChineseandwesternpaintingsmanifestindifferentforms,depictingrespectivedimensionalconsciousnessandaestheticpursuit. Thetraditionofline-drawinginChinesepaintinghasdevelopedintoauniqueartisticlanguagecharacteristicoforientalart.Alongwiththeunceasingdevelopment,thefastidiousrequirementaboutlinesintraditionalChinesepaintinghasgraduallydeviatedfromthe“spiritual”realm.Differentpatternsdeterminetheemergenceoflinesaswellasdistinctivestyles.Topainters,linesarethemostconciseandfreestpaintinglanguagesymbol,mirroringtheinnermindinthemostdirectway.Keywords:line-drawing;Chineseandwestern;dimensionalconsciousness;pattern;directinstinct心灵漫步的轨迹—绘画创作中对线的认识和感悟线条在所有的绘画中，是人类观察客观世界并表现世界的一种最直觉的符号，它是绘画最基础的语言和构成形式。对线的科学解释是，它是作为面与面的交界或物象边缘的绘画线条，是空间存在的一种形式。线这种相对于明暗块面的绘画语言形式，在古今中外诸多优秀的绘画作品中，其运用最为广泛也最为直接。西方有安格尔、荷尔拜因、毕加索、马蒂斯，中国有吴道子、李公麟、陈老莲、任伯年。线，作为一种符号，它并不是客观的真实存在，而是主观的视觉对客观事物的抽象的认识。这种主观视觉对客观事物的抽象认识，反映在中西方各自的绘画中，其有着很大的不同。一、中西方绘画不同的空间意识和美学理念造就了线的不同表现形式认识线条，首先要认识清楚中西方绘画中空间意识的不同。在西方人眼中，空间是一个正方形框架，其被一条直线从中分开，形成了并置的封闭矩形空间，它有着明确的座标与尺度。而与之相反，中国人眼中的空间却是一个圆形框架（太极图），此空间被一条S形线条分隔，形成双鱼首尾环抱之形，其间没有明确的坐标和尺度。在这样的空间认识差异下，因此，西方人笔下的线画出来的是一个封闭体形象，线形是空间中每一个封闭形体之间的外缘，此以安格尔为代表的古典主义写实绘画为显著典型。甚至在西方现代艺术中的野兽主义、立体主义、乃至抽象主义绘画的线描中，图与底之间的各种形象也是封闭的空间形体。这些绘画中，线条的强弱虚实、清晰模糊、断开连接，反应的是形体在空间中的转折、弧度和角度等因素。而中国人的线描造型是在二维平面上大做文章的，线表现出图与底的关系是开放的状态，二维平面构成给这种开放形态提供了很大的可能性。这就犹如书法篆刻，是若干条黑线和白线在平面上排列组合而成的图形，其中的白线是底空间的延伸，而黑线的作用却是确定了白色在空间延伸的形态而已。在西方人眼里，书法篆刻是黑线的造型，而在中国人眼中却是图与底在一起黑白合一的造型。所以中国人笔下的线描总会出现各种形式下的“笔断意连”，但又同时是“黑断白连”和“白断黑连”（黑白分别指线和各线之间的空白），就如太极双鱼之形，相互对立而又相互依存、互转。在这种意义上的线描造型，其空间形态自然是开放自由的。在这种开放自由的形态下，线的处理上便更加重视线与线之间的排列组合，就会产生长短、粗细、纵横、斜正、疏密、聚散、方圆、开合等关系，形成丰富多彩的节奏和旋律，产生不同的美感。同时，在运笔的过程中又给予轻重、藏露、刚柔、涩滑、干湿、顺逆、顿挫、巧拙、老嫰等不同笔法，产生线自身多变的美感。所以，在这个开放自由的形态下，借助于毛笔水墨这种特殊的绘画工具，中国画的线条具有无穷尽的节奏、韵律及形状的变化，因此它就带有极大的主观随意性、浓重的个人感情色彩和审美意识。在书法篆刻的启发下，在我的《午后》（图1）等作品中，画面的形象皆是用色墨晕染而出，色块或墨块之间自然而然地留出一些空白