第七章 世纪文学和古典主义.pptVIP

第四章：十七世纪文学和古典主义 第一节：概述 第二节：莫里哀 第一节：概述 一、17世纪历史概况 法国王权的强盛 规范化、文艺集权 笛卡儿唯理主义的影响 对人文主义文学的反拨与继承 意大利学者的古典主义理论 二、法国文学概况 古典主义文学 巴洛克 古今之争 第二节：法国古典主义与莫里哀 一、历史背景： 路易十四废除首相制亲自执政“朕即国家法出于我” 法国君主专制王权要求文学规范化。它对古典主义的形成提出了实践上的要求。 法国国王对文学艺术的重视成为古典主义文学繁荣的因素。 法兰西学士院 凡尔赛宫 凡尔赛宫 古典主义文学特征 “三一律”： 指时间、地点、情节三者的单一，就是说一出戏只演一件事，剧情必须发生在同一地方、一昼夜之内。 美学特点： 伟大、高尚、规范、理性、严谨 四、法国古典主义文学 悲剧 彼埃尔·高乃依（1606-1684） 《熙德》 《贺拉斯》 罗马—贺拉斯三兄弟 阿尔巴—库里阿斯三兄弟 若望·拉辛（1639-1699） 《安德洛马克》《费德拉》 拉·封丹 《寓言集》 共239首 取材：古代希腊、罗马和印度的寓言以及中世纪和17世纪的民间故事 价值：塑造了贵族、教士、法官、商人、医生和农民等的典型形象，涉及各个阶层和行业，描绘了人类的各种思想和情欲. 成就：用诗体写作；引入叙事想象 拉封丹寓言 布瓦洛：古典主义立法者 《诗的艺术》是古典主义理论的权威性作品。 　（1）文学创作的最高任务是模仿“自然”，但这种模仿又必须服从理性； 　（2）只有“理性”才是获得创作成功的原则，也是文学批评的原则； 　（3）作家应该“研究宫廷”，“认识城市”，也就是按照绝对王权和资产阶级的愿望和标准来进行创作； 　（4）把古代希腊和罗马看作永恒的典范，模仿古代作品就是成功的“捷径”。　 古今之争 法国文学界围绕古希腊、罗马文学和当今文学的地位问题展开的大辩论，先后发生两次。第一次是17世纪80、90年代，第二次，发生在18世纪初。争论的重大意义在于突破古典主义的局限，主张不仅用理性原则观察文学，而且应该用来观察社会和历史，预示着启蒙思想时代的开始。但是，实际结果，在美学观和艺术观上，古典主义的审美观念和趣味得到了进一步肯定，以主流姿态跨入18世纪。 歌德：“他是一个独来独往的人，他是喜剧接近于悲剧，戏写得那样聪明，没有人有胆量想模仿他。” 主要作品介绍 《可笑的女才子》：向社会矫情的第一次进攻 　　莫里哀生活的是一个规范的时代，从政治见解、生活习俗到礼仪谈吐都规范化了。同卑贱的人们一起过惯了自由生活的莫里哀从戏剧活动的起始就表现出同这种悖逆自然人性的矫情是不相容的。 　　　剧情：可笑的女才子玛德隆。 　　　可笑的女才子的虚伪是趋附时尚的人性的扭曲，是一种不自觉的虚伪，它不包含某种自觉的恶的目的，属于伪善的初级阶段。而它的高级阶段则是《伪君子》所揭露的伪善，这种伪善包含有自觉的恶。 1、达尔杜夫(Tartuffe)的性格特征是，无论虚伪还是狠毒都已经深入骨髓成为“无意识”。 　　　剧情的两个“突转”。 2、达尔杜夫的胜利，表面上只是本人的机智与奸诈，其实是基督教对人本主义的胜利。 3、“伪善”的历史作用和扁平人物 　　　剧情的第二个“突转”。 　　　“以伪善对付伪善”，不仅是莫里哀的艺术技巧，而且是他所不能不采取的生活哲学。（1）对教会的恐惧，（2）剧尾的“蛇足”。 莫里哀笔下人物形象的浅薄和单一性 　　　 《恨世者》：喜剧家的悲剧心理 　　　《伪君子》对伪善的鞭挞是绝妙的，然而《恨世者》则表现了这位杰出喜剧家内心的悲剧底蕴。其实它们是姊妹篇，前者是揭露伪善者的可憎，而后者则道出了真诚者的孤独。 　　　剧情：主人公阿尔塞斯特 　　　阿尔塞斯特的喜剧色彩，有如堂吉诃德，他们被嘲弄内含着悲剧的底蕴：作为一个真诚的追求者，是这个社会所不容的！ 《悭吝人》：世界艺术史上的不朽的吝啬形象 　　　阿巴贡——守财奴的代名词 世界四大吝啬鬼形象 　　　 世界四大吝啬鬼形象 巴洛克 原意：一颗不圆的珍珠 起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。 富丽繁复、精雕细刻。发展了一种新的美学趣味和倾向，它不满足于固有的价值体系，它的出现适应了当时的社会愿望和需要。对19世纪浪漫主义文学产生了直接作用。巴洛克艺术的特点：首先豪华、浓厚宗教的特色、享乐主义的色彩、激情、打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；浓重的宗教色彩， 贝尼尼： 17世纪英国文学 十七世纪英国历史背景： 资产阶级革命、清教运动、光荣革命、克