浅谈对中国小成本电影发展的思考与建议精选.docVIP

浅谈对中国小成本电影发展的思考与建议 ［摘 要］ 近年来，在中国电影的发展中，小成本成为电影界关注的热点话题，作为中国电影的重要组成部分，小成本电影的发展具有相当比重的代表意义，关乎着整个中国电影的发展。本文对小成本电影进行了界定，简单梳理了小成本电影的发展历史，就小成本电影的发展，在扩大观众层面、采用合理的营销手段、坚持现实关照和坚持民族色彩表达几个方面，提出了相关的建议和措施。 　　［关键词］ 小成本电影；界定；发展历史；思考和建议 　　 　　小成本电影的界定和中国小成本电影的发展 　　（一）小成本电影的界定 　　所谓小成本电影，从字面意义上来理解，就是投资少、成本小的电影。首先是从投资金额上予以界定，关于小成本电影的界定，影视界和学术界没有一个数字上的标准，即多少万元之下的电影投资，被称为是小成本电影，多为一些电影理论家和导演们大致划定的一个范围。北京电影学院的著名电影理论家郑洞天教授认为：按照中国现在的电影投资行市，8 000万以上的算大片，3 000万左右的算中等成本，1 000万以下的，可以看作是小成本电影。青年电影导演伍仕贤认为，小成本电影的投资一般都在300~500万之间，会根据题材等因素上下浮动，但是总体不会超过800~1 000万。从两位电影界人士的论断中可以对小成本电影投资的界定有一个大致的了解，即800~1 000万投资以下电影，可以叫做小成本电影。其次从影片内容上予以界定，因为受到投资金额的限制，所以场面宏大的史诗巨著、战争大片、武侠大片等都和小成本电影无缘，这些类型的作品都是以亿元为单位来计算的。而且在演职人员的阵容上，如果启用张艺谋、陈凯歌等著名导演和众多人气明星，显然又是一笔巨大的费用，也是小成本电影不能承受的。所以小成本电影演员都是一些并不为人所熟知的导演和演员。最后是在影片创作风格上，小成本电影大多都留有导演的个人印记，应为本身投资少的原因，他们不敢奢望有高票房的回报，而是更多保留了自己的个性追求和思想印记。综上所述，中国的小成本电影可以界定为：投资在800~1 000万元以下的，鲜有明星导演和演员参加的，具有鲜明个人性格艺术风格的影片。 　　（二）中国小成本电影的发展 　　中国小成本电影的发展，作为中国电影发展的一个缩影，自然也受到了中国电影的影响。同时也会受到相关的政治、经济、文化环境的影响。确切地说，中国小成本电影萌发于20世纪的90年代，这一时期正是中国的政治和经济的转型时期，1992年，邓小平同志的南巡讲话，打开了中国改革开放的大门。国家先后颁布了一系列的关于电影改革和发展的管理条例。1993年，国家广电总局颁布了《关于当前电影行业机制改革的若干意见》，中国电影完全走向了市场化，电影制度的改革和大量的资金涌入加速了电影投资成本和制作规模的分化。同时，被中国电影发展史上称为继张艺谋、陈凯歌第五代导演之后的第六代导演，也都在这个时期纷纷毕业，被分配到了电影厂。电影的市场化运作激发起了他们的艺术追求，他们通过个人筹资的方式开始了自己的电影创作。从张元的《妈妈》、管虎的《头发乱了》，一直到王小帅的《冬春的日子》、贾樟柯的《北京的一天》，年轻导演们用他们的执著和热情，关注现实的生活和人物，极大丰富了中国电影的艺术类型。进入XXXX年，虽然大成本的商业电影迎来了前所未有的辉煌，但是因为内容空洞，过分注重形式等，与小成本电影形成了鲜明的对比，小成本的导演们将这次争论当成了一次契机，许多新锐导演都在这一时期完成了他们的处女作，如陆川的《寻枪》《可可西里》、徐静蕾的《梦想照进现实》、贾樟柯的《三峡好人》等，特别是DV的逐渐普及，大大丰富了小成本电影的创作源。XXXX年，青年导演宁浩的《疯狂的石头》，创造了小成本电影的票房神话，以300万的投资换回了2 600万的票房收入，让影视界对小成本电影刮目相看，随后的《鸡犬不宁》《天狗》《十全九美》等一系列影片都取得了不错的票房，反映出小成本电影导演商业意识的提高。纵观这20年的发展，小成本电影经历了从最初的个人化叙事，到关注于普通人的普通生活，再到注重满足观众的需求，注重票房收入，小成本电影走过了一条曲折的道路，已然成为中国电影的重要组成部分。 　　对中国小成本电影发展的思考与探索 　　正如前文所述，随着中国电影市场化的不断深化，投资多元化和市场观念逐步深入人心，多数的小成本电影也开始逐渐关注票房，在不丧失影片艺术性的前提下尽量满足观众的需要，这也是小成本电影一直在努力的方向。正如著名的法国电影家克莱尔所言：观众不一定永远都是对的，但是无视观众的作者却永远是错的。在新的形势下，既要保持影片的艺术水准，又要尽量满足观众的审美需要，还要有尽可能高的票房回报，小成本电影也承