西方美术史 课程期末论文.docVIP

西方美术史的认识与体会 哲学家斯宾诺莎曾说过：“在我们的生活着如果没有油画、雕塑、音乐、诗歌、以及各种自然美所引起的情感，人生的乐趣就会失掉一半。”是的，艺术就是一种能够引发人类各种情感的存在，艺术赋予给人类无限的乐趣和向往。 出于对艺术的热爱与向往吧，也想通过对艺术方面的更多了解来提高自己的审美修养和艺术鉴赏水平，我选择了这门西方美术鉴赏课程。通过这学期的学习，使我更深的了解了西方美术的博大精深，感受到国外众多画家流派的风格，深刻地感觉到，不能以好看不好看来评价画的好与坏，要深刻地了解当时的社会背景和画家们的思想境界才可能对某个画家作出正确的判断。通过老师的讲解及相关影像资料的学习和平时读过的一些书籍，对西方美术又有了全新的认识和感悟。 首先我先对西方美术的发展历程做一简单叙述。 西方美术的萌芽在旧石器晚期就已产生，称为“原始美术”。这时的美术主要包括洞窟壁画、岩画、雕刻等艺术表现形式，具有粗犷雄浑的特点。其中最代表性的作品“维伦多夫的维纳斯”雕像，突出表现了女性的乳房、臀部、腹部等，体现出原始人对母性和生殖的崇拜意识。这时的作品虽技术粗糙，却洋溢出强烈的艺术魅力。 当西方美术发展到古代时期，神权统治下的古代美术呈现出静穆与神秘的特点。这一时期主要包括美索不达米亚、古埃及、古罗马、古希腊时期的美术。课上老师主要讲授了对古希腊和古罗马时期雕塑和绘画的鉴赏及区分。古希腊自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，具有无穷的魅力。让我感触最深刻的是雕塑《掷铁饼者》，它具有的完美的线条、生动的神态以及神秘的神话色彩，刻画出了运动的动态与美感，整个雕塑给人的印象是：健美、壮重、和谐，洋溢欧洲进入世纪以后，随着各国的经济与文化的发展，美术上呈现出流派众多、风格杂陈的繁荣局面，而且产生了“巴洛克”与“洛可可”风格。提倡注重的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。丰富而炽烈的色彩充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量,令人赏心悦目。所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。在鉴赏美术的过程中，使人们的紧张的生活得以调节，精神感到快慰，更为重要的是，它能够帮助我们认识生活，理解人生，陶冶情感，培养德性，使我们对美好的人事物产生自觉地向往、积极地追求，同时对丑恶的人和社会现象加以鞭挞、抵制和批判。我们要多留心生活中的艺术，感受生活之美，培养一双善于发现美的眼睛。在艺术鉴赏、艺术熏陶中不断提升自己。 最后，引用达芬奇一句名言：你如果要做一个艺术家，你要牢记，必须开拓你的胸襟，务使心如明镜，能够照见一切事物，一切色彩。世间万物都具有其艺术性，我们要在丰富的艺术活动中和实践中，不断开拓自己的眼界，充实自己各方面的知识，不断丰富涵养，做一名生活的艺术家。这也是这次西方美术鉴赏课的实践之旅给我的深刻感触和体会。 1