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福建屏南平讲戏论文艺术特征论文 摘要：在历代艺人的打磨改进下的戏曲，使得戏曲的内容更加有内涵。屏南平讲戏具有浓厚的乡土气息，从生活中体现民间戏曲，给人贴近生活的真实感。平讲戏作为福建屏南特有的地方戏种，丰富的艺术资源需要一代又一代的人去保护并传承。平讲戏是珍贵的古艺术资源，我希望通过本文让越来越多的人去关注并了解平讲戏，对于优秀传统地方戏我们要好好保护并传承下去。 明末清初流行于福建闽东北地区的民间“驮故事”（也称“肩头棚”）是平讲戏的表演艺术形式的前身。当时流行的四平腔与屏南民间故事相结合的艺术表演形式，当时的演员大多是由一个村或者是一个家族的年轻人组成，表演的人把小孩驮在肩上，边敲锣边打鼓，还一边表演，借此吸引观众。 二、平讲戏的艺术特征 （一）平讲戏的表演特点 平讲戏是迎合民间农民戏曲的剧种，接近于生活，戏袍材质方面并没有比较随意，相对来说比较讲究。戏服整体看上去比较的华丽，采用多种色调，角色穿戴的衣服、裙衣、帽子等颜色丰富多彩，比较的多样化。男演员的戏服相对于女的来说比较的简单、随意。男演员的盔帽上多采用传统色彩，纹样色彩大多是以点翠来装饰的，偶尔也会添加其他的色彩，只要是强调素净、简洁，旁边带点刺绣或旁边带点羽毛看上去比较的整洁大方。女的裙衣采用折裥或不折裥，上面有绣花、贴花、网眼雕花各种各样的。上衣袖子一般都有水袖，有些是本色连袖，外面会加上飘带与云肩，长裙外面会搭上短裙、中裙，使得裙衣紧松分明，穿在身上形体分明。在鞋子方面，男演员经常穿的是高靴，普遍老生、官带穿高靴的居多。女演员小生普遍都穿云鞋，穿的鞋都不高，大概一寸左右的鞋子。小旦身高不够，所以为了弥补身高问题，经常在鞋子里垫高两三寸。 （二）平讲戏的唱腔分类 平讲戏的唱腔源于闽东北地区的民歌，大多都是“一人唱，众人和”的帮腔形式而出现的。平讲戏借鉴了屏南四平腔的艺术特色而形成的自己独特的高腔系统，古朴粗放，戏曲的题材来源大多从民间故事引发出来的。该戏保留着原生态古朴的高腔形式，在诸多方面都蕴含着古艺术的精华，特别是唱腔的音乐，演奏与伴唱的形式上特征保持不变，保留高腔古貌，为现在平讲戏留下了一笔不可多得的财富。唱腔大致分为江湖、洋歌、小调、其他杂曲这几类。 江湖是平讲戏的主要唱腔的组成之一，是由闽东北民间吸取了大量的外来腔调其中包括四平、乱弹、山歌、号子、童谣的说唱形式的音乐。江湖常用的曲调有南柯调，散板与眼板相结合，伴奏采用大多是唢呐，悲伤、慌乱的场面经常使用到。 洋歌是平讲戏的主体唱腔，仍然保持着“一人唱，众人和”的戈阳腔，伴奏的乐器主要是锣鼓。古朴通俗的旋律与方言紧密联合的演唱形式，用平白的语言来讲，通俗易懂，容易学习，极具有地方特色。 （三）平讲戏的语言特点 一龙灯，二凤灯，龙凤呈祥太平灯， 三虎灯，四狮灯，双狮紧盯五虎灯。 从上面的戏曲歌词中可以看出平讲戏的语言比较的简单、朴实，通俗易懂。《一枝花》是由“唱、打、做、念”演绎的。 该戏曲唱的是农民调，唱词多采用地方方言，独具特色。戏曲的开头那“八”，用屏南地方方言唱的要唱“bie”，念第一声。“福”与我们平时念得差异不是很大，就声调不一样，唱成第三声就可以了。唱词中的“山”与我们平时念得不一样。“山”是翘舌的，但在这段戏曲唱的时候，演绎者唱的是平舌。戏曲中的剧中的台词都比较的贴近自然，腔调平俗易懂，用地方方言演唱，深受广大人民的喜欢。在腔调方面依旧保留着“一人唱，众人和”的戈阳腔的帮腔形式而演出的。最后的两句旁白是唱念相结合的，说是唱又不是，说是念又不全念，两者相结合。由一人在前台领唱一龙灯，紧接着后台众人伴唱接下去，最后两句旁白是在”一唱众喝“的形式下演出的。在古朴悠扬的曲调伴随着旋律，当地的农民喜欢用高亢的腔调驱走一天的劳累，这就是平讲戏的魅力。 （四）平讲戏的旋律特点 平讲戏采用的是民族调，唱词采用地方方言，独具地方性。唱腔旋律有时候比较的规整，平讲戏曲调强调了主音的鲜明性，旋律高亢激昂，古朴通俗，唱腔自由，发声主要以本嗓为主，假嗓辅助的一唱众喝的方式演绎，使戏曲的旋律色彩更加具有韵味。旋律的演变比较多的依靠情感发展的需要，不需要按照唱词的字调，也因为如此，旋律的曲调表现出了稳定性，因为旋律的稳定性高，唱词的规格要求也不是很严格，唱腔的长短句，字数和韵律也不拘谨，旋律有时根据表演的需要，可稍有变动。 唱腔上旋律和谐，在演奏中大多数遵循传统格式，但为了方便艺人演唱的需要，有时候节奏上也会稍有变动，句式长短上也可交替，在戏曲的过程中配合节奏的变化来突出戏曲的变化，强调结果节奏语言较慢，故中间稍停顿；强调过程，节奏语言比较的快，并无停顿。在保持戏曲的基本旋律的情形下，因戏曲中的人物、感情与嗓音条件，曲调旋律也会有不同的变化，演员的感情表达能力是多种的，旋律给人一种新鲜感。戏曲伴奏手法的多样化，根据音乐