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——第十九节 民族乐派 民族乐派是指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切联系的一批音乐家。他们中的大多数人，政治上是激进的，同情或参加本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识。在艺术上他们主张创造出具有鲜明民族特性的新音乐。 产生背景 19世纪，在西欧资本主义进步思潮广泛传播、民主意识深入人心的大背景下，东欧、北欧、南欧各国的民族解放运动开始呈现风气云涌之势。 政治观念、社会生活的变化引领了文化领域的变革。 在音乐界，19世纪30年代起相继涌现出一批热爱本国本民族文化的作曲家；他们大都具有进步民主的世界观、强调从民间音乐中汲取元素获得灵感，用音乐来反映人民的精神风貌。我们把这些作曲家称作“民族主义作曲家”，称他们的音乐风格为“民族主义音乐”。 S.莫纽什科B.斯美塔纳 E.格里格 J.西贝柳斯 И.格林卡 民族乐派中最具代表性国家及人物 斯美塔那（捷） 被誉为“捷克音乐之父”的斯美塔那，是捷克民族乐派的奠基人也是捷克民族歌剧的创始人。 在李斯特的启发下，开始交响诗的创作；并把捷克民族民间音乐元素婉转地融化到音乐作品中，极少直接引用民歌主题，但作品却充满浓郁的捷克民族民间音乐意味。 西贝柳斯（芬） 被誉为芬兰国宝级的音乐家，也是世界上最长寿的音乐家，92岁去世。 芬兰曾将他的头像印到马克币上。 芬兰每年都要举办盛大的“西贝柳斯音乐节”。 芬兰很多的音乐学院、街道或城市都用“西贝柳斯”来命名。 ---《芬兰颂》 “强力集团” 被誉为“俄罗斯民族乐派之父”的格林卡，是俄罗斯“民族乐派”的奠基人。 柴可夫斯基是俄罗斯浪漫乐派的代表作曲家，其作品带有一定的民族主义色彩。 穆索尔斯基是俄国作曲家，代表作有：管弦乐《荒山之夜》；钢琴组曲《图画展览会》；歌曲《跳蚤之歌》等。 欣赏《捷克的原野和森林》 交响诗《沃尔塔瓦河》 交响诗《沃尔塔瓦河》背景 《沃尔塔瓦河》是斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》中的第二交响诗。采用回旋曲式结构。 沃尔塔瓦河是捷克波希米亚的大河，发源于舒马拉林山，由两条支流汇合而成。他流经森林、田野和古老的城堡，经过布拉格，在美尔尼克附近与易北河合流。 交响诗以沃尔塔瓦河为主线，描写它怎样由两支涓涓细水逐渐汇成巨流，以及两岸人民的生活、风俗、民间传说和历史遗迹。 柴可夫斯基第六交响曲《悲怆》 （卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团）（清晰）《悲怆》交响曲反映了主人公的悲惨境遇，表现了个人的苦难、斗争、愤怒、抗议以及对生活、幸福、欢乐和爱情的热烈探求，但足晦暗的力量终于将悲剧的主人公拖向死亡。作曲家内心的痛楚、逐渐熄灭的绝望、郁郁寡欢的断肠愁绪被表达的淋漓尽致，俄罗斯音乐家、“强力集团”成员之一的巴拉基雷夫曾说：“一个人要经历过多少苦难才能写成象这样的作品啊！” 　　悲剧是深沉的，深沉是美的极致，而美则是一种照耀人生苦难的光明。悲与美共生、冲撞、互补、辉耀，这就是柴可夫斯基第六交响曲的哲学，是蕴藏在绝望背后的神奇微笑。 光荣颂（格林卡《伊凡·苏萨宁：终章》） 《光荣颂》是全剧最著名的段落，它以庄严而壮丽的气势将剧情推向高潮，突出了爱国主义的主题。作者吸收1812年卫国战斗进行曲音调和欧洲传统赞美诗的风格，运用民间常见的变奏曲式，以宏伟的曲调、简明的和声、坚定的节奏和方整性结构创作出这首气势磅礴的颂歌。作者还调用了三个合唱队和两个乐队的强大阵容，并加入雄浑的钟声，使合唱更具有震撼人心的力量。 柴科夫斯基（1840-1893） 俄罗斯作曲家、指挥家 悲怆的音乐家 是一位最不平凡的，受人爱戴的音乐家。不仅在自己的国家，也在世界音乐史上享有崇高的荣誉。 乐风别致，由于他一生中曾遭受忧郁、困苦的环境，加上个性特强而孤独，因此作品中常有悲观的色彩。 简介 作品深刻反映了19世纪腐朽的沙皇专制制度下，俄罗斯知识分子对光明的向往，对黑暗现实的苦闷压抑的感受。 继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就，又吸收西方音乐文化发展的经验，重视向民间学习，把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来。 生平 幼年没有音乐环境。 1848年迁至圣彼德堡，1850年入圣彼德堡法律学校选修音乐课，1859年毕业，入司法部任职。 私下跟鲁宾斯坦学习音乐，进步神速。1861年考入俄音协学习班，以该班为基础，1862年成立了俄第一所高等音乐学校“圣彼德堡音乐学院”，成为第一批学生。 由于司法工作与音乐学习之间的矛盾，决定献身音乐事业。 生平（续） 1865年毕业后，在新开设的莫斯科音乐学院任教，开始紧张的创作活动达十年之久。 其间创作有交响曲3部、协奏曲、歌剧、舞剧，管弦乐序