宋词婉约派宣讲培训.pptVIP

宋词 ——婉约派 婉约派词风 什么是婉约词？ 婉约词是指自花间词以下,以温庭筠，柳永，李清照，周邦彦等词人为代表的词派，他们的词表情达意一般崇尚含蓄婉转，充分发挥了词“专主情致”的特点。修辞委婉、表情柔腻的词作。 取材方面，多写儿女之情，离别之绪 。 表现方法上多用含蓄蕴藉方法将情绪予以表达，其风格是绮丽的 。 婉约词出现较早，从唐五代以温庭筠(花间鼻祖)为代表的“花间派”开始。 继有宋初的欧阳修、晏殊、晏几道，与欧、晏同时的柳永，虽在词的表现方法上大有改进，但仍未脱离婉约风格。 之后，又有秦观、贺铸，李清照继起。 婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘。具有“可歌性”，这是它的突出特点。 作家们把如画的意境，精炼的语言和美妙的音乐紧密结合起来，既表情达意，又悦耳动听，具有感人的艺术魅力。婉约词便是在此基础上发展起来的。 婉约词音节谐婉，情调柔美，容易为人们所接受。 言情，是婉约词的传统题材，也是婉约词的主要特点。它以情动人，道尽人间的悲欢离合，喜怒哀乐。 爱情是人们生活的重要部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为婉约词的重要内容。 爱情题材 首先，表现在对爱情的大胆追求与歌颂。 其次，在长期的封建社会中，妇女特别是那些被压在社会底层的歌伎们的不幸遭遇和文人失意的痛苦，也常常在婉约词中如泣如诉地表现出来。 婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。 作家们常以花草、闺房、送春、惜春为题材，表现自己的生活情趣，寄寓他们对美好事物的爱恋以及受到挫折时的悲伤情绪。 柳永词的创作特点 第一，创调——发展长调 第二，内容上改变题材 第三，语言上创新 第四，手法开拓——自成一家 第五，审美取向的自我化 1.发展长调 整个五代时期，词以小令为主，慢词（即长调，篇幅长、音乐缓慢）超不过十多首。 柳永大力创作慢词，使慢词和小令两种体式平分秋色，齐头并进。 词调加长后，客观要求词人有更为充实的生命体验，关注社会、人生，同时完备技巧，使结构日益明确，从而改变了词“娱宾遣兴”的地位。 词至柳永，体制始备。令、引、近、慢，单调、双调、三叠、四叠等长调短令日益丰富。这种形式体制的完备，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。 3.语言上创新 充分运用现实生活中的日常口语和俚语，亲切有味、生动活泼，又易于让人接受。 4.自成一家，创造性运用铺叙和白描手法 首先，将“铺陈其事而直言之”的赋法移植于词，或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界；或铺陈描绘情事发生、发展的场面过程，以展现不同时空场景中人物心态的变化。柳词擅用巧妙的时空转换来叙事、布景和言情，创作出独特的结构方式，是即事言情，情由事生，抒情中含有叙事性和情节性。 其次，与铺叙相配合，大量使用白描手法，写景状物，不用假借代替；言情叙事，不需烘托渲染，直抒胸臆。 第三，抒情上直抒胸臆，不渲染烘托。 第四，塑造人物形象，不再含情脉脉，直接面对面展示人物性格。 5.审美取向的自我化 注重表现自我独特的人生体验和心态。稍后的苏轼，更是沿着抒情自我化的方向进一步拓展深化。 总 结 作为第一位对宋词进行全面革新的大词人，柳永对后世的影响甚大。即使是苏轼、黄庭坚、秦观等著名词人，都受惠于柳永。他在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给了苏轼启示。 李清照 一、“别是一家”的词论 ： 这是早年南渡之前的观念，在理论上确立了词体的独特地位。所谓“别是一家”指的是词是与诗不同的一种独立的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求。如果说苏轼从诗词同源的角度提高了词的地位，李清照则从词的本体论出发进一步确立了词体独立的文学地位。 二、成名四因素 个人的天赋、才能。是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家。她以女性的身份，真挚大胆地表现对爱情的热烈追求，丰富生动地抒写自我的情感世界，改变了男子一统文坛的传统格局，在中国文学史上占有崇高的地位。 封建社会对女性身份的逐渐开放化。 敏感细腻、含蓄优雅的气质。 传奇般的身世经历。 三、词作特色 没有把题材完全局限于闺房之中，而是去感受大自然的和谐美丽，以拓展心胸，陶冶情操，对自然景物的热爱和对花鸟鱼虫的眷顾，反映出女词人的博大与仁慈。 她的情感世界和艺术表现方式都是独特的。善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节展现自我内心世界。 语言方面，无论口语还是书面语，一经她提炼，就别开生面、风韵天然，精妙清亮。善于用最平常最简练的生活话语精确表现复杂微妙的心理和多变的情感流程