不断拓展的边界--对话马永峰-马永峰mayongfeng.PDF

不断拓展的边界--对话马永峰 倪昆 Vs 马永峰 时间：2013.07 倪：这次来重庆参加的是我们的艺术家研究计划：“十日谈”，和艺术家一起来清理他的 工作线索，就成为了一个很重要的工作内容。今天的谈话，就从艺术家的创作原点开始。你 在2000 年初期就开始作为独立艺术家进行创作，那大约是什么时候开始自己的创作的？ 马：在2002 年之前就已经在做一些东西了，但当时觉得不太成熟。所以就没有拿出来， 真正成型的就是第一个看到的录像作品 《漩涡》。 倪：当时也有介绍国外的一些录像艺术的资料。你个人最早喜欢哪些人的作品？ 马：早期看得比较少，我做录像就是凭着直觉。也看一些片子，当时也不知道什么是录 像艺术，当时因为什么都不懂反而有一种生猛的力量在里头，包括我的机位都不是很专业， 自己手持拍摄，但是后来想想，那段时间做的东西可能状态还好一些，后面对录像艺术的做 法很熟以后，反而开始注重语言、剪辑，没有那些比较纯朴的东西了。 倪：之后，跟录像有关的作品，好像慢慢减少了。 马：我从大概05 年之后，录像就很少做了，06 年在站台中国做了一个个展《生成景观》， 一个3 屏的录像装置，还有另外一个单频录像，当时还有一批摄影，就是我拍的一组北京动 物园里的照片，主要是动物园的陈列、场景，把动物去掉，感觉比较异样吧。当时刚好有一 个英国策展人就看到这批作品，还挺喜欢，帮我在站台中国策划了一个个展。 倪：前头几个录像，关联性还是蛮强的，录像艺术的方式也是比较明显的。 马：对，我个人感觉有点像80 年代的录像，从那个线索过来的，包括西方60 年代末， 70 年代初的一些录像，当时也看了一些，那个时候没有特别清晰的概念，是否一定要做。 倪：没考虑影像语言那块？ 马：不多吧，刚开始都是固定机位，比如《漩涡》和《对抗练习》，后面那个就是摄像机 放在一个玻璃茶几下面，两个人光着屁股坐下来，站起来，再放乒乓球上下弹跳，剪辑到一 起。早期的录像艺术，就这两个代表，语言比较简单，画面比较强烈。可能有一些观念继承 了西方70 年代左右，一直延续到80 年代一些录像艺术的线索。 倪：我是这么看的，它可能有点像一个发现，对我们处的环境，通过这种方式跟它对话， 因为这点是很明确的，不像有些作品是象征性的，是很隐晦的东西。 马：是的，直接呈现自己的感觉。 倪：站台中国那个展览，我自己感觉它在整体上呈现出一个系统的面貌。 马：当时的展览名字叫做《生成景观》，和早期画面比较强烈的录像不太一样，到了北京 以后，了解一些东西，也和别人一起交流，后来做一个系统性的项目就是 ‘北京动物园’，包 括拍摄一些照片和录像，因为我去了以后，感觉好些东西像装置一样，觉得这个东西很有意 思，拍成照片，再做成一个录像，我觉得里面的陈设，有点中国的元素，或者中国绘画的某 种感觉。而且墙面其实就是绘画，再加上一点装置。 倪：作品前后准备了多长时间？ 马：从05 年开始做的，做了一年多。06 年10 月份左右在站台做的展览。 倪：你后面很多作品特别强调逻辑现实，不是一个点或者片段的概念，我不知道是不是 可以这样说？ 马：指哪些？ 倪：就是你的，包括发起的项目也好，作品的面貌，我是这么看，也许不准确，在 05 年那个阶段，是不是一个改变的阶段？ 马：有可能，05 年开始有机会出国，一直到08 年，每年都会出去一段时间，让思维开 阔了很多，也改变了很多。 倪：你这几次出去，哪一次对自己影响比较大？ 马：06 年在纽约呆了三个月，参加PS1 的 《十三：中国当代录像展》，当时那个展览展 了大概三四个月，我刚好在那边有一个驻留，威斯康星大学艺术学院里面呆在了两个月，后 来又去纽约，在纽约呆了一个多月，对美国这边的当代艺术有一个大概的了解，07 年又去英 国，呆了半年多，两个驻留项目，一个是华人艺术中心，一个是南安普顿的艺术中心，离伦 敦也很近，时间比较长，那边安排一个考察项目，最后有一个个展。 倪：安排得挺满的。 马：我觉得通过这几次的国外驻留、考察的经验，我的思想发生很大变化，对思维进行 了一些清理，清理过程中开始做一些观念艺术的东西，其实早期2002 年左右一开始做录像也 是观念的东西，只是没有系统化而已。08 年开始，09 这段时间做了很多特别空的东西，觉得 好多东西就像没有发生一样。 倪：那个时候就有 “微干预”概念的提出？ 马：没有，就是我觉得艺术有时候太过度了，有这样想过，但是没有