创意儿童水墨画教学的新天地.docVIP

创意儿童水墨画教学的新天地 [ 摘要 ]儿童水墨画教学，要真正提高儿童学习水墨画的兴趣，让儿童在快乐的水墨游戏中去感悟、体验和发现水墨世界的神奇与魅力。在弘扬优秀的民族艺术形式这个基础上，结合更广泛的艺术语言，使儿童水墨画成为培植儿童创造精神的乐园。 [ 关键词 ] 趣味化、生活化、个性化、借鉴、创造 引言 六年的课改路程下来，对于美术课程改革的问题已不集中在人文性、学习方式、课程改革的必要性等问题上。更应关注的是对课程改革的深入思考，把注意点放在和课堂教学密切相关的评价、策略、模式、多媒体的运用，还有各种教学研究，如欣赏、电脑绘画、泥塑、写生课、民间美术和地方文化教学等上面。 同时，少儿美术教育的本质不是把所有的学生都造就成艺术家，而是着眼于素质和品位的教育，培养学生的审美品位和艺术敏感。 在这样的大环境下，儿童水墨画教学应注意尽量避免受一系列规则原理为指导的系统训练的影响，注意到其精彩之处正是那原始的、未开化的特性及儿童率直、非理性的特点。 六朝画家宗炳，也是最早的中国画理论家之一。在其老年时说到：“名山恐难遍睹，惟当澄怀观道，卧以游之。”并且他把以前看过的山水，都画出来放在自己的房间中，谓人曰：“抚琴动操，欲令众山皆响。” 宗炳是那时的行为艺术家，浪漫至极。正是他，在中国画起步的时候，给了画画这事定好了美好的理想——畅神而已！用今天的话讲，就是寻求寻找精神快乐！但今天的成年画家很难真的做到，而惟有儿童，没有大人那些沉重的目标和负担。“畅神”，其实到是儿童快乐自由水墨画的理论根据。 儿童对于色彩、线条、形式、形状等元素的直觉决定了只要学会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓淡变化和水分的控制，具有简单的造型能力，儿童完全可以像用其他媒材一样，在宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多彩、水墨的干湿浓淡变化，在水、墨、色的交融中抒发自己的所思所感。为此，我的尝试是： 一、技法练习——注重趣味化 首先以水墨游戏的方式，让学生做到以下三点：1，了解、熟悉、掌握水墨画工具材料的性能；2，了解水墨画的笔墨语言；3，将水墨语言接通表达功能。 具体的来说，玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画，教师应抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。如：画“瓶花”利用泼墨的方式进行教学，先用浓墨（或色）画各种不同的线描的画，然后用淡墨或水（色），点在画的中间，利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果，由于水分的多少或时间的长短产生了不同的艺术效果。学生对这种效果，表现得非常兴奋，而且胆子也大，在这个玩的过程中，让学生感受水分的多少对画面产生的效果的作用。再如，利用写字的游戏让学生在玩的过程中锻炼中，侧、逆、顿锋的应用以及色彩知识的掌握。即，让学生用平时写字的方法在宣纸上用墨写上字，可以把字拆开、叠加、拼合等方法进行书写，写时也可用各种运笔方法，然后在不同的空间填上颜色。通过训练学生对各种用笔、色彩间的关系、疏密关系等知识有了一定的了解。这样，学生的主动性很强，每个学生都有自己发挥的余地。 另外，还可以通过儿歌、故事促兴趣。中国画发展的历史悠久，名人辈出，名人轶事也多，这对提高学生的知识面，领略国画艺术的优秀有着很大的作用，如：“吴带当风，曹衣出水”、“吴道了一日之间绘成嘉陵江300余里的壁画，而李思训几月足不出户”的故事、“黄家富贵、徐熙野逸”、“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多、泪眼中的旧江山”、“哭之、笑之”、齐白石的“不倒翁”等故事，让学生感受中国画艺术的博大精深，以及各种不同的表现方法和笔墨的巧妙之处，拓宽学生的知识面。加深学生对画画的影响，让他们感受到学国画的乐趣。同时在学习中常常出现这样的一个问题，儿童容易将已学过的知识遗忘。如果将儿歌融入水墨画教学，便能调动多种感官来加深印象，活跃课堂气氛。如在画熊猫时，将作画方法编为：中白云笔淡墨画，左右两笔椭圆大，浓墨画上绒绒耳，八字眼睛两边画，小笔浓墨画嘴巴，大笔再把前肢加，后肢两笔画在下，行笔流畅水分大。 甚至通过古典音乐喧情趣。中国画历来注重文字趣味和诗情画意。从北宋开始，画家开始在绘画上提文落款，抒发作者的感受胸臆。中国古典音乐与中国书画艺术也是一脉相承的。像古曲《高山流水》、《平沙落雁》等音乐中蕴涵的是一幅幅流动的美妙图画。 ?音乐是一种较抽象的艺术，它给人更大的想象空间。如：在古曲《汉宫秋月》中欣赏唐寅的名画《秋风纨扇图》，同学们被画面的空灵和音乐的沉郁所感染。意由笔动，画出的画面自然而生动。由此可以看出，在中国古典音乐的氛围中学习中国画，能开发学生的想象力和创造力。 二、题材内容——突出生活化 除了这样轻松写意的水墨游戏，在孩子作画过程中，还应鼓励学生以自己的感觉为中心，同时接受来自两个方面的视觉刺激：1，来自生活印象、眼前实景、影像图片