奥尔夫参与性教学特征探析.docVIP

如何让学生主动参与音乐课堂 曾 群 广东省韶关市第一中学 【摘要】新一轮课程改革的实施指导纲要中，学生的主动参与是教学过程改革的一个重要的标志。本文是对当前提倡以“听” 为核心的参与音乐学习方式的反思，以“听”为核心的音乐教育关注音乐作品的审美特性，忽略了人与音乐本质上的关联。奥尔夫音乐教育体系是当今世界三大著名的音乐教育体系之一，它强调的是人人必须亲自参与的音乐，注重的是人对音乐的最基本的感受和体验，这种感受和体验不是依靠外在的知识灌输、技术训练而获得的。本文结合笔者的教学实践探讨了借鉴奥尔夫参与性教学可为当前音乐教育教学提供思路和方法。 【关键词】新课程改革；奥尔夫音乐教育；主动参与 近年来，我国围绕课堂教学开展了许多教育实验和改革，旨在改变传统的以教师教学为中心的课堂教学，呼唤学生的主动参与，现阶段已取得了一定的成就。2001年《全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）》（以下简称《标准》）对实施音乐教学的若干基本理念作了较全面的归纳，其目的之一在于改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生交流与合作等能力。 《标准》将审美体验置于首位，强调在教学中要重视音乐的情感体验，笔者认为，这种审美参与者只是被动地聆听，是“徒有形象和表面特征的被动接受者……相当消极和压抑”、“这种审美体验方法的影响将产生一批具有相当消极、闲散的鉴赏力的人，他们的主要立场是，任凭孤立的、无系统的对象控制体验。”反思我们的音乐教育和艺术教育，有多少是以学生为主体的主动参与的呢？ 笔者研究生阶段跟随李妲娜老师学习奥尔夫教学法，刚上第一节课便被这种上课形式吸引住了，并对这种学习音乐的行为方式产生了浓厚的兴趣，这是“一种人们必需自己参与的”音乐教育行为方式，我们称之为“原本性音乐”（Elementar Musik）。 20世纪80年代，廖乃雄教授将奥尔夫音乐教育引入中国，接着以李妲娜教授为代表的奥尔夫教师们将其在中国推广。“原本性”是奥尔夫音乐教育的核心思想，它探究的是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命，注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是依靠外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得，人人都可以在轻松愉快的情绪中、在没有困难的压力下学习和掌握原本性的音乐，不是被动地听，而是亲自参与其中去即兴创造音乐。奥尔夫音乐教育体系作为一种国外的教学体系，具有不同于当前中国音乐教育传统教学的一些特征与方法，这既是对传统教学合理一面的继承，又是对传统教学的发展与突破。它为学生提供了一系列的内容和手段积极主动地参与音乐课堂教学之中，力使学生跳出被动学习的圈子。 从感性到理性的体验 过去人们认为感性都是低级的，而理性是人成熟的标志，理性地传授知识技能是否不可？奥尔夫参与性教学给了我们很大的启示。 奥尔夫曾用“原本的音乐、词和动作演奏——心灵力量所兴起并发展的一起，构成心灵的饱含腐殖质沃土，没有这种腐殖质，我们将走向心灵的荒芜。”来比喻感性的重要性。感性，相对于理性而言，即感觉、感知、感情、感悟，是作用于人的感觉器官而产生的感觉，知觉和表象等直观认识。。 现以概念学习为例，在我国的艺术教育中，对概念的学习几乎是从书本上学到的，这种从概念到概念，多是靠记忆来掌握，奥尔夫参与性教学从人类学出发，尊崇人的认知规律，强调自然地、直接地诉诸于感性， 在感性的直接带动下，在做的具体过程中，学会知识，掌握技能，如多、少、快、慢、强、弱、大、小、圆、方、坚硬、柔软、对称等概念的学习，在奥尔夫音乐教学中是从感性认知出发，通过让学生亲自参与，用身体动作、语言、打击乐、绘画、戏剧表演等去感受和体验概念中的特点。在这个过程中不但激发了学生学习的兴趣，还培养了其创造力、想象力。 以曲式结构学习为例，如单二部曲式AB、单三部曲式 ABC和带再现的单三部曲式ABA、回旋曲式ABACA等，这些都是比较简单的曲式结构，在以往的艺术教育中，曲式结构的学习采用理性地记忆知识点，通过分析几首有典型特征的结构总结出规律，得出模式。但在奥尔夫参与性教学中，是让学生用动作来体验、学习曲式结构。用相同的动作表示再现的A，不同的动作表示插部，如《巴赫E大调小提琴协奏曲》结构是回旋曲式ABACADAEA，教师在情境中设计动作，主部A用“洗脸”的动作，第一插部B用“刷牙”的动作，第二插部C用“穿衣服”的动作，第三插部D用“洗头发”的动作，当音乐回到主部A时，学生要马上反应做出“洗脸”的动作，每一次的再现都加