吟诵与教育 徐健顺资料.doc

目 录 一、 吟诵是什么 1 二、 声音的涵义 7 三、 汉诗文的涵义 15 四、 吟诵的教育价值 20 五、 学吟诵与教吟诵 35 六、 中国传统文化教育之疑问 51 七、 中国正史观 57 八、 中国传统文化教育之未来 86 吟诵与教育 徐健顺 我一九七六年读小学，一九八六年读大学，属典型改革开放一代。传统文化根基之弱，不问可知。幸所攻古典文学，未离藩篱，然真正入门，乃在吟诵之后。故边学边做边改错，常有所得，常有所愧，常幸迷途其未远，觉今是而昨非。常觉愧对吟友，以所言之浅且多误矣。然今日之言，乃无错乎？后日又当思今日之过矣。然待大彻大悟之后始言之乎？我后知后觉之人，恐永无此日矣。唯与众师友共思共论，或有希望。 我得之于师友之惠多矣！吾师赵敏俐教授多有殷殷教诲，前辈叶嘉莹先生、温金海先生、曾维范先生、华锋先生、王财贵先生、王世明先生、张鹏举先生等等不吝垂教，同道众多优秀教师往复讨论质疑，乃于吟诵及教育之事，渐次清晰。当下之言，自非确论，然比之昨日之言，应有所新。故为一段学习研究之总结，表述如下，而愿与诸位师友共论之。 吟诵是什么 现在很多人都在说“吟诵”，但其实大家口中的“吟诵”概念并不是完全一样的。大致说来，现在所谓的“吟诵”有广义和狭义之分，而其中又各有层次。要弄清这个问题，先得说说汉诗文的声音状态。 吟诵毕竟是汉诗文的一种声音，所以先得了解汉诗文有哪些种声音状态。 第一种，是创作状态，就是创作时作者心中或者口中的那个声音。汉诗文基本上是先吟后录的，即使上来就写，心中也是有声音的，修改时也是用声音的，那个声音是与口语不同的，这与今天写文章写小说写诗，主要看文字，声音是接近口语的，是大不相同的。此事我在《声音的意义》里已经说过，在此不赘述。创作状态的声音，一定是作者一个人的声音，生活情境下的声音，但是不一定没有乐器的声音，因为有的人是一上来就弹着琴创作的。 第二种，是诗文被表演时的声音，比如《诗经》很多本来是个人创作，后来被搜集整理加工，再用乐舞歌唱，此时的声音，就与创作时的声音不同了。 汉魏六朝乐府、某些唐绝、某些词、曲的情况也多类此。它的特点，还不在于歌舞伴奏，而在于表演，因为有时清唱也是一种表演。既云表演，就有表演的对象，而且这对象是不固定的，可以换很多人，其中主要是陌生人，而表演是对谁表演都一样的。 第三种，是阅读学习展示欣赏诗文时的声音，也就是“读书声”。它和第二种声音的区别在于对象不同。“读书声”的对象只有两种：一是自己，二是特定的对象。对象是自己，最好理解，就是自己读书学习时的声音，可以是心里的声音，也可以是口中的声音。特定的对象，就是某个特定的人或者某几个特定的人，不能是别人。比如，上学时老师读给学生听，学生读给老师听。又比如，作者读给赠诗的对象听，比如李白对岑夫子、丹丘生“与君歌一曲，请君为我倾耳听”，就是读《将进酒》给他们听；刘禹锡诗云：“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”就是白居易给刘禹锡吟诵自己的赠诗。这些诗虽然“歌”起来，但都是即席即兴的，没有伴奏没有伴舞，其对象就是赠诗的对象。这是展示自己的诗的情况。展示别人的诗的，如苏轼《前赤壁赋》：“诵明月之诗，歌窈窕之章。”此时尚无“洞箫倚歌而和之”。这些声音就和第一种创作时的声音比较接近了。但是也有差别。《关雎》在作者那里的声音和两千年后的苏轼口里的声音当然是有差别的了。不过，这第三种声音的目的之一，就是尽量接近第一种声音。 现在可以说“吟诵”的概念了。先说狭义的“吟诵”概念。 第一个，是古代的“吟诵”概念。李白说：“吟诵有所得，众神卫我形。”这是在说他自己读道经的状态。但是古代文献中“吟诵”一词并不多见，《四库全书》仅见139处，如： 江东雅好篇什，陈主尤爱雕虫，道衡每有所作，南人无不吟诵焉。（《隋书》卷五十七） 国藩困南昌，遣将分屯要地，羽檄交驰，不废吟诵。（《清史稿》卷四百五十） 东坡守钱塘，功父过之，出诗一轴示东坡，先自吟诵，声振左右；既罢，谓坡曰：祥正此诗几分来？坡曰：十分来也。祥正惊喜问之，坡曰：七分来是读，三分来是诗，岂不十分也。（宋·魏庆之《诗人玉屑》卷十八） 此等词一再吟诵，辄沁入心脾，毕生不能忘。（清·况周颐《蕙风词话》卷二） 爱慕孟家贤小姐，时时吟诵这诗章。（清·陈端生《再生缘》第四十五回） 在这些地方，“吟诵”均指读诗文的状态，至于这状态是有曲调还是没有曲调，是有伴奏还是没有伴奏，是创作还是欣赏，却无定性。 “吟”的基本含义，是拖长腔，上古与“呻”相近，一般情况下是有曲调的。如《战国策·秦策二》：“今轸将为吴吟。”东汉高诱注“吟”为“歌吟”。《毛诗序》：“吟咏情性，以风其上。”唐代孔颖达疏：“动声曰吟，长言曰咏，作诗必歌，故言吟咏情性也。” 魏文帝《燕歌行》：“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。” 唐宣宗《吊白居易》：“童子解