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124 石涛的花卉画艺术及《灵谷探梅图》赏析 十竹斋艺谭 石涛的花卉画艺术及《灵谷探梅图》赏析 韩青林 （南京博物院 江苏南京 210016 ） 内容提要：石涛以其精湛的绘画技艺及绘画理论对中国画坛影响深远，其作品题材广泛，风格高 雅，其花卉画作品更因来源生活而自然逼真，深受广大书画爱好者喜爱，现藏于南京博物院的石涛杰 作《灵谷探梅图》意境脱俗，自然大气，是一幅不可多得的名作。 关键词：石涛 花卉画 《灵谷探梅图》 中图分类号：G262.1 文献标识码：Ａ 一 石涛的生平及艺术成就 作品，此后署名的花卉画多见于1670 年至他去世 石涛（1642-约1707 年）作为画家不但以众多 的1707 年时段内。值得一提的是，石涛绝笔作品 ［2 ］ 传世画作在中国绘画史上具有显赫的地位，更以 《秋菊十幅》即为花卉画 。 其独到的绘画理论对其后的画坛影响深远。他本 石涛花卉画题材广泛，表现手法可分为三 是明代靖江王的后裔，姓朱，名若极，字石涛，又 类：白描形态、彩墨形态及水墨形态。白描形态的 H 号苦瓜和尚、大涤子、清湘老人等。幼年遭世巨变 代表作如广东省博物馆藏《山水花卉册》中的《荷 后出家为僧，法名原济，一作元济，半世云游，以 花图页》，与宋人崇尚形似而讲究顿、挫、行、转、 卖画为副业。石涛的山水画最为著名，师法宋元 收用笔的劲利细线有很大不同，是把文人山水画 W 诸家，不局限于某家某派，博采历代画家之长，将 的“逸笔”发挥了进来。石涛的彩墨花卉可分三 传统笔墨技法加以改造变化。石涛的人物画生拙 种：1、勾线加淡彩法，例如广州美术馆藏《爱莲 古朴，别具一格；花鸟画潇洒隽朗，天真烂漫，清 图》；2 、彩色点写法及墨破色法，例如上海博物馆 N 气袭人；书法、诗文皆存古意而多生趣。存世代表 藏《花卉十二开》中的花卉画作品即属彩色点写 作品有《山水清音图》、《细雨虬松图》、《竹石图》 法；3 、彩与墨相衬法，此法为彩色、浓墨鲜明对照 等，并著有《苦瓜和尚画语录》，阐述了他对山水 的画法，例如天津艺术博物馆藏《夕阳芙蓉图》。 D 画的认识，提出“一画说”，主张“借古以开今”、 石涛的水墨花卉技法约有以下几种：1、水墨勾线 “我用我法”等，为画论不朽之名篇，在中国画史 加晕染法，如天津市历史博物馆藏《荷花图页》， 上具有十分重要的意义。 以饱含水分的淡墨勾线画荷花、荷叶，并以淡墨 二 石涛的花卉画艺术 匀染背景衬托荷花荷叶之白，乃画法特点；2 、浓 石涛虽主要以山水画与画学理论名世，但其 墨醒淡墨法，例如天津市历史博物馆藏《梅竹图 花卉画的成就亦斐然可观。在石涛的诸多传世艺 页》；3 、浓墨渗淡墨法，一种在熟宣纸上表现的方 术作品中，其花卉题材占有很大比例，其中尤以 法，如故宫博物院藏《山水花卉册》中的《菊花图 梅、兰、竹、菊数量为多，最具艺术个性，在他以后 页》；4 、浓墨破淡墨法，先淡墨铺写、继用浓墨破 的三百多年间为众多画家所学习继承。石涛的花 之的表现，例如广西壮族自治区博物院藏《芭蕉 卉画，存世的有一百多幅，约占其存世作品量的 图页》；5 、墨笔法，不太考虑用“水”的因素而直以 四分之一［1］。石涛的花卉画最早创作于何时虽较 墨笔写出的表现，例如《梅竹图页》全以浓墨写 难考，但最早款识表明的是他15岁（1657 年）时的 例如