[艺术]摄影的场面调度.ppt

摄影的场面调度 什么是场面调度 “场面调度”这个词出自法文，意思是“摆在适当的位置” ，或“放在场景中”。原本是戏剧中的专用名词，指的是导演根据剧情发展，结构戏剧元素的艺术表现手法，包括设计演员的站位、动作，甚至是布景、道具的设计运用等等。 什么是场面调度 电影诞生之后，场面调度的方法被引用到早期的电影中，因为当时的电影拍摄十分简单，摄影机架好之后，演员按照导演要求在摄影机的取景范围之内进行表演。此时电影中的场面调度也仅仅限于演员调度。 随着电影技术的进步，摄影机的运用获得了自由，此时的电影场面调度就不单单是演员的调度，它增加了更为复杂的摄影机的调度。 什么是场面调度 电影中的场面调度是指导演根据剧情的要求借助摄像机的取景框对现实生活中的人物、事物等视觉元素进行适当的艺术剪裁，它包含两个层面：被摄对象调度和镜头调度。两种调度紧密联系、相互配合，共同构成电影中的场面调度。 镜头的场面调度包括分切镜头、运动长镜头、景深长镜头。 镜头的场面调度 分切镜头： 摄影机从不同的拍摄距离、拍摄角度以固定方式拍摄被摄对象，称为分切式镜头调度。这是最基本的摄影机调度方式 。 分切镜头的调度特点 分切镜头的调度对时间的记录是不连续的，往往只记录关键点，而略去不必要的动作过程。 它对空间的描绘则十分自由，既有分裂又有整合。 镜头的分切拍摄主要是依据观众注意力的转变，十分有利于突出人物动作的重点，使叙述节奏更加简洁明快。 分切镜头的调度特点 分切式镜头调度对时空的这种处理方式，不利于更为真实的描绘时间和空间，也不利于再现动作发展的全过程。在纪录片的拍摄中，适合处理一般性的叙述和背景介绍，在拍摄“决定性”动作时，为了保证时空段落的完整，满足观众对真实的心理期待，则常常采用长镜头的调度方式。 分切镜头调度的拍摄须知 镜头的分切要成组。也就是说，在一组镜头中既要有环境交待的镜头，也要有展现人物关系的镜头，当然介绍细节的镜头也是不可或缺的。 分切镜头调度要注重对拍摄角度的选择，多机位、多角度是成功的基础。 运动画面的分切镜头要注重动静相宜，要保持运动速度的一致性和轴线规律。另外，两极镜头尤为重要。 运动长镜头的场面调度 这种场面调度是指摄影机的运动是因被摄体的动作而起，在一个镜头中完整记录动作的发生、发展、高潮和结尾，伴随着动作的发展，镜头的运动始终将观众的注意力集中于重要人物动作的“决定性过程”。 运动长镜头场面调度的特点 摄影机连续运动的方式保证了动作的实际持续时间和节目时间相吻合，机位的运动突破了取景器的空间限制，使空间的还原更加完整，这些都增强了节目的真实感。 这种场面调度持续时间比较长，但是相应的信息量却不如镜头分切的方式。因此需要创作者严格控制其数量，以免破坏节目的整体节奏，造成拖沓冗长的观感。 运动长镜头调度的拍摄须知 这种场面调度需要运动有明确的目标，因此需要有线索人物或者上下文的明确提示。 这种场面调度因为在时间上的信息量还原了生活本来的状态，因此丰富信息量的做法主要看是否有丰富的空间可供调度。 这种场面调度关键看是否能产生较为丰富的运动样式和视觉冲击力。 景深长镜头的场面调度 这种场面调度是指摄影机机位固定，通过大景深使前后景清晰可见，被摄体在景深范围内活动，通过景深体现被摄体与环境以及多个被摄体之间的关系。 景深长镜头的场面调度更为注重场景内部的运动和诸元素之间的关系。因此，这种场面调度更具有戏剧的场面调度特点。 景深长镜头场面调度的特点 这种场面调度以静观其变的态度，最大限度地保持了镜头的客观性。同时长镜头的时间跨度给人一种稳重而平和的节奏。 空间的单一性使得这种场面调度更为关注镜头内的运动或者由声音构成的外部空间。 大景深使镜头内的元素比较丰富，相互间的有效协调是调度的关键。 景深长镜头调度的拍摄须知 大景深注重强化空间的透视效果，使画面对现实的还原更加立体。 这种场面调度更为注重镜头内的走位和相互关系，合理的动态构图是调度成功的关键。 这种场面调度是一种慢节奏的镜头呈现，保证合理的镜头信息量是使调度不陷入乏味冗长的关键。 角度 ——摄影者的思路 角度决定的三种关系 距离关系，也就是画面透视关系。距离越近，画面透视越大，反之越小。 方向关系，画面的背景关系。镜头的方向变化是丰富的、随意的，但是要有内容。 高度关系，也就是我们最常认为的仰拍、俯拍、平视。 距离变化与画面容量范围 拍摄距离直接影响着画面的容量，也就是说画面容量来自于拍摄点与被摄体之间的实际距离变化。 概括地说，选择拍摄距离就是根据创作意图选择表现主题对象，或者表现环境。 区分距离关系的重要标志是景别。 决定景别大小的因素除了实际的拍摄距离外，还包括镜头焦距的变化。 景别的镜头意义 景别是一种外在的