浅谈肢体语言在歌唱中的作用.doc

浅谈肢体语言在歌唱中的作用 肢体语言作为声乐表演艺术中不可缺少的组成部分，它同歌唱语言相辅相成，共同完成歌唱情感传递的整个过程。因此，在声乐表演中要想准确完整的交流歌曲的信息、表达自我的情绪，达到完美的情感传递，就必须注重对肢体语言的研究和应用。 歌唱 肢体语言 歌唱语言 歌唱是一门技术性较强的学科，演唱者除了要有较好的嗓音条件之外，还应该具备较高的文化素养。深刻的感受音乐的旋律，透彻理解歌词的含义，对作品进行细致的分析，并通过科学的发声方法，获得良好的声音。但在演唱中，只依靠良好的演唱技巧是远远不够的，把优美的肢体语言很好的融入到歌唱过程中，将会使歌唱这门艺术表现的更加丰富和动人。 一、肢体语言在歌唱中的表现形式 在肢体语言的信息传递过程中，根据它具有的独特性质和形式构成因素，肢体语言可以如下类型：即面部表情、身体姿态、肢体动作、体位变化、伴声体态、借物体态等。首先，面部表情是由面部肌肉和面部器官的活动、变化而构成的体态。在面部表情中，眉、眼、嘴的活动变化起着主要作用，负载着主要的信息。面部表情的微妙变化，都会直接影响到观众对声乐作品的情感内容、心理情绪、爱憎态度的理解。其次，身体姿势是由身体（部分或全部）处于静止状态时所形成的体态。如躯干的前倾过后仰，肢体的摆放及方位等。一般来说，表演者的身体姿态常常是随着声乐作品的表达意图和主题内容而变化，同时它还能表现出表演者与观众之间的交流。 1．肢体动作体位变化是表演者根据作品内涵所做的位置变化。表演者通过体位上的变化，帮助观众理解声乐作品所要表达叙事情节和美感意义，并拉近表演者与观众之间的心理距离。在表演者与观众的交流过程中，观众总是根据表演者的表演进程，来调节与声乐作品以及表演者的交流距离的。一般情况下，交流距离就越近，关系越亲密，心理距离就越接近。 2．伴声体态是那些伴有非语言声音和类语声的体态，如“打哈欠”、“拍手”、“跺脚”等。伴随体态发出的这些非语言声音，有的是情绪的自然流露，有的则表现了情感程度的加重。一般来说，同一种体态，伴声的肢体语言要比不伴声的肢体语言传播的信息量更大。在声乐表演中，伴声体态常常和歌唱者的歌唱有着必然联系，它具有辅助歌唱者的演唱达到最佳的声音效果。 3．借物体态是利用身边的器物进行交流时所出现的体态，如“用拐杖敲地面”、“摔打东西”、“摆弄衣角”等。借物体态常用于歌剧、戏曲等表演形式。它主要借助于各种道具来营造一种相对逼真的在场气氛，建立一种现实生活的真实感，同时也将抽象的叙事情节具体化。 二、歌曲演唱中的肢体语言 歌声是人们表达情感的手段，要想使歌唱的情感能够表现的真切动人，而且富有感染力，那演唱就必须做到声情并茂。而且如果想要做到声情并茂的表达音乐作品的内容，那仅仅去追求科学的发声方法是远远不够的，还需要表演者多方面的综合素质予以配合，使音乐更加形象化。 意大利作曲家莱翁卡伐洛的歌剧《丑角》中最著名的男高音咏叹调《穿上戏装》，这部歌剧是意大利写实主义歌剧的代表作之一。这部歌剧讲述了一个马戏团的丑角演员卡尼奥的妻子背叛了他的丈夫，当卡尼奥发现自己的妻子对自己不忠时还要登台演出，最后在演出时杀死了妻子和妻子的情夫的悲剧故事，而这首咏叹调就是剧中的主人公发现妻子对自己不忠后还要强颜欢笑进行演出时所演唱的，歌曲的旋律极富感染力，催人泪下，主人公内心的痛苦通过这首咏叹调表达的淋漓尽致；当主人公唱到“vesti la jubba”(“穿上戏装”)时，他走上舞台，身为小丑就必须笑，而且必须逗别人笑，但他的内心却伤心欲碎。所以这首歌曲只依靠单纯的声音表现是远远不够的，肢体语言的配合也是非常重要的，表演者需要丰富的面部表情和肢体动作。在我所欣赏过这个角色众多的扮演者中，多明戈的表演给我留下的印象最为深刻，当他唱到“笑吧，小丑，笑你破碎的爱情，笑你的泪，哪怕你心都碎了！”他跪在地板上，双手用力撕扯着自己的上衣，脸上笑中带泪的表情，充分体现出主人公万分痛苦还勉强微笑的内心世界，让观众在观看时得到了视觉和听觉的双重感染，而且内心也感受到主人公命运的悲惨，不由得流下了泪水。声乐艺术最重要的是使用声音和语言来表现内容，但更离不开肢体语言的密切配合，表现出作品的精神和自己理解的情感，很好的传达给观众，引起听众精神上的意识共鸣和身体上的声音共鸣，这才达到声乐艺术的真正目的。 在不同的歌曲中，我们需要根据音乐风格的需要，来调动我们的情感。当需要忧伤时我们就不能以快乐的方式去演唱，如果我们不能根据音乐的需要来演唱的话，我们肯定不能获得最佳的演唱效果。反之亦然，只要我们能够根据歌曲的情绪，合理控制自己的感情，使自己充分的参与到演唱中去，这样我们的演唱定会因此而更加的鲜明。在对待不同类型的歌曲时，可以用不同的眼神、面部表情、体态和不同情感向观众表露出来，和观众形成情感的交流。肢体语