美国博物馆的公众定位与筹资模式.docx

美国博物馆的公众定位与筹资模式2006年6月，我有幸参加了由美国纽约大学（New York University）举办，盖蒂基金会（Getty Foundation）赞助的博物馆人员暑期培训班。纽约大学的博物馆学已有20多年的历史，在美国博物馆界享有极高声誉。此次培训由该校博物馆学负责人 Bruce Althsuler教授策划，是其针对博物馆从业人员举办的第一次国际性的培训，共有来自亚洲和东欧地区的25位博物馆人员参加。一个月时间里我们聆听了近二十位美国博物馆界专家的讲座，涉及公共教育、人员管理、项目管理、筹资、市场推广等多个方面；并对纽约、费城、华盛顿三地的博物馆进行了实地考察。在学习和考察的过程中，我感受最深的一是美国博物馆的亲和力和人性化，另外一点当然就是他们过人的筹资本领。与公众对话，为公众服务在美期间，无论是博物馆的馆长还是博物馆学的教授，一再提及的美国博物馆发展的一个趋势就是越来越重视公众的参与，注重博物馆的教育、服务功能。这种趋势可以追溯到上世纪60年代至70年代。1967年，当时的美国总统要求对美国博物馆的状况进行一次全面调查，调查之后形成了一份报告：《美国博物馆：贝尔蒙特报告》（美国博物馆协会，1969年）。报告中指出，博物馆不应该只关心自身收藏，而应该更多致力于公共服务，应开发更多的教育项目，并应成为一个 “有活力的地方”，在此观众可以找到“乐趣和愉悦”。这种趋势的第二个阶段发生在上世纪90年代初，以美国博物馆协会发布的另一份报告：《优异与公平：博物馆的教育与公共层面》为标志。这份报告号召博物馆“反映社会的多样性”，指出：“博物馆不应当将自身局限于收藏、学术和展览，而独立于它所存在的社会之外。”1995年，该协会又发表了《新视界：改变博物馆的方法》，督促美国博物馆改进其机构，改造其内部文化，使之更亲和于公众和消费者，为更广泛的社会阶层提供更好的服务、更多的教育项目。事实上，在这种趋势的影响之下，很多博物馆都重新修订了自己的“建馆宗旨”（Mission Statement）。例如, 美国新泽西州最大的艺术科学博物馆——纽瓦克博物馆（Newark Museum），在2000年以前的宗旨中强调自己的职责是“收藏、保护、展览和阐释艺术、文化作品和科技发明”，而在2000年修订之后的宗旨中开篇即声称：“纽瓦克博物馆一贯以来就是一个公共服务的机构。” 在纽约现代艺术馆(Museum of Modern Art)，教育部门共有工作人员35人，其中全职人员约占三分之二。教育部下设四个分部：学校项目部、家庭项目部、成人与学术项目部、社区与特殊需求人群项目部，分别针对不同年龄和背景的人群开发不同的教育项目，力求使各个阶层的人群都能从美术馆的产品和服务中获益。据成人与学术项目部主任David Little先生介绍，仅他负责的部门就开发有七八种不同的教育项目，例如“展厅对话”这个活动，每天上午11点半和下午1点半由美术馆的讲师、教育者和艺术专业博士生在美术馆的展厅里主持小型讨论会，可以是关于MoMA某个或某类藏品的深度介绍，也可以是关于正在举办的某个特展的背景介绍。观众可以报名参加。“牛皮纸袋午餐会”则是一种美术馆策展人、教育者和研究人员之间的非正式午餐会，会上讨论一些跟现当代艺术或MoMA正在举办的展览有关的问题，艺术专业的学生可以自带午餐参加。再如“与当代艺术家对话”活动，邀请著名的或正在崛起的当代艺术家来到美术馆与观众交流。此外，还有针对特定展览的讲座、研讨会以及艺术课程、专家导览、实习机会等。在纽约现代艺术馆，我们还亲身体验了“触摸美术馆”活动，这是专门为盲人参观者设计的。盲人观众戴上一次性的塑料薄膜手套，就可以在引导员的带领下触摸包括雕塑、设计、绘画在内的美术作品。这个项目由“社区与特殊需求人群项目部”开发，该部门还开发有针对其他残障人士的活动。这些活动信息除了在美术馆本身的网站、出版物上发布之外，还会定期与纽约当地的残障人社团联系，以确保相关人群得到这些信息。美国博物馆界人士认为，如今的观众来到博物馆已经不是为了寻找一个权威，而是寻求一种对话；不仅是为了获得某种知识，更是为了一种体验，可以是审美、学习、发现，也可以是娱乐、休闲和社交。博物馆就是要提供这样一种对话和体验的平台，因而在展览的设计、展厅的布置上都充分体现了与观众互动、交流，为观众服务的理念。在纽约现代艺术馆的一个电影与媒体展厅里，电影的播放方式就很特别：几十块屏幕布满天花板，播放着不同的影片。下面的长凳上放着几块小镜子，观众通过小镜子反射屏幕来观看电影，调整镜子的角度即可观看到不同的电影。史密森尼协会（Smithsonian Institution）下属的美国国立美洲印第安人博物馆(National Museum of the American Indian