[文学]国画课件8.pptVIP

花鸟部分 李友吉2008211055 宋《双喜图》 宋《瑞鹤图》 宋《芙蓉锦鸡图》 李可染唐人诗意图 “松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处”。唐人张旭这首家喻户晓、脍炙人口的七绝是画家喜爱表现的题材，李可染唐人诗意图别开生面，不同一般。李可染在跋中写道：“废画载下一块，加上二人题唐诗一首”。李可染有许多精心巨制，气势宏大，而该件小画却是随意、轻松、有趣、纯朴，真是变废为宝，化腐朽为神奇，大师手笔果然不同凡响，令人拍案叫绝。 李苦禅松鹰图 该作着色不多，基本色调也只有花青与赭石两种，整幅画面却显得端庄素雅、沉稳平和。画面上端的“松鹰图”三个大字，如同摩崖石刻一般古朴浑厚、凝重刚劲，线条布局平稳妥帖。几行小字潇洒灵动，与三个大字相映成趣，显现出作者的书法功力。 谢稚柳莲塘鶺鸰图 《莲塘鶺鸰》此作构图饱满充实，层次分明，点色用笔轻松飘逸、工写结合，使整幅画面气闲神静、恬润清丽。作者早年曾学习过陈老莲笔意，汲其温婉，去其倔强，直逼其神理。老莲超逸中带紧蓄，作者则在清新中带闲适，如图中白莲、鶺鸰的描绘便是例子。谢稚柳的书法功力不在绘画之下，由画面右上角款署“莲塘鶺鸰，谢稚柳写”可见一斑。 谢稚柳绘梅竹双清图 这幅谢稚柳的《梅竹双清》图作于1985年，属于其晚年作品。画中梅竹画法，可见其中年致力于宋元绘画研习的痕迹。梅干勾皴并施，兼工带写，出枝附合自然生态，这些均是宋元传统的格局。而画中居主体的巨石及通幅墨法，大胆豪放，横涂竖抹，富于激情和笔墨趣味，这便是其独到的落墨法的体现。梅花色彩艳丽，造型准确，富于节制，是其早年精研工笔画法，由工而写，由敛到放的必然。 齐白石虾图 齐白石虾图，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现的淋漓尽致，是白石笔下最写实的对象之一。齐白石曾无奈地说：“予年七十八矣，人谓只能画虾，冤哉，诚然，认为齐白石只会画虾是外行家言，就像提起徐悲鸿是画马的，黄胄是画驴的一样可笑，但另一方面，也反映了齐白石的虾确实画的好，人们喜闻乐见，亦是事实。 《海棠双蟹》 图为斗方作品。画面布局宽闲随意，物体穿插自如，疏密交织独具匠心。姿态生动，变化多端，奇趣横生。白石老人多用斗笔抹写枝叶花草，笔中墨色水份掌握得当，其笔力经数十年锤炼已臻化境，温厚淳朴，气息绵劲，删繁就简，匠心独运。画中突出地位画海棠叶四片，姿态各异。棠叶之间，穿插雁来红一枝，红绿双色交相辉映。本应置于棠叶间的海棠独辟蹊径，从旁而出，顿生几分摇曳之姿。两只螃蟹一正一反，置于画的下方，与左上方的墨笔蜻蜓遥相呼映。尺寸之间的空间布置，物体腾挪，可谓深具匠心，令人叹赏。 《荷花蜻蜓图》 该作品是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画左上绘两片荷叶。画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。 《艳色天下重》 这件吴昌硕的《艳色天下重》是其作品中比较罕见的雪景花卉题材。画中写南天竹生于石畔，枝柯已髡秃，仍遒劲奇崛，傲立雪中。血红的南天竹压得几丛嫩枝弯曲了身姿，巨石坚韧地矗立雪中，凌风斗雪，凝结着雄浑的气势。吴昌硕以极阔大的笔触，用淡墨渲染了整个纸面的背景，笔势迅疾凌利，丝毫不作矫揉造作的掩饰，一任笔触跃然纸上，夺人眼目。一代巨匠的艺术魄力和胆略，终是无人可及的。 吴昌硕牡丹水仙图轴 图中牡丹以没骨积染法刻画，笔致潇洒飘逸，水与墨、色有机地交融，表现出牡丹旺盛的生命力和贵而不骄、艳而不俗的神韵。水仙以白描双勾法刻画，其不着一色的叶片与浓艳的牡丹相比具有洗尽铅华始见真的淡雅之美。生机勃发的牡丹和水仙营造出喜庆祥和的氛围，成功地表达了作者以此图祝福长辈健康长寿的主题，当属吴昌硕花卉画的代表作之一。