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《第一歩》，凡·高 《离开尼厄嫩教堂》，凡·高 第五章、几种基本画法介绍及作品赏析 一、“古典”画法： 古典画法是西方传统油画的一种主要画法.这种画法的特点是重形轻色,主要通过明暗对比的手法塑造空间中的形体结构关系,表象形体的体感、质感、量感和空间感,对细节作充分细腻的刻画,以求达到逼真的效果.“古典”画法常被称作“用色彩画素描”。“古典”画法有许多不适宜的部分，主要因为它轻视条件色的交相辉映，色调较为单一，造型设色缺少写生色彩的生动，作画耗时较多。 列维坦 列维坦 “古典“画法是对自然的形体、空间进行严格模拟的画法，能达到幻觉的高度写真，有着一系列的科学的语言规范、如透视、解剖、比例、构图、形式等等。在绘画艺术的世界里，它是传统与经典。 二、印象派画法： 它的特点是“重色轻形”，印象派（Impressionism）又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。 麦草堆——莫奈 莫奈生于1840年11月14日，為巴黎一個雜貨商的長子。他是1860年代晚期至1870年代早期印象派(Impressionism)的創立者之一，而且只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標。也是唯一在生前贏得大眾實質認可的印象主義畫家。 莫奈 莫奈 莫奈 莫奈 三、形色结合画法： 形色结合画法就是既要表现形又要表现色的画法，是目前写生色彩的一种最基础、最普及的画法。它集中了古典和印象派的某些特征，又具有现代造型艺术的特点。 郦伟农 四、装饰性画法： 所谓装饰性画法，就是在画面上不追求三度空间的再现，不追求幻觉的真实，而是撇开自然现象的空间深度，注重“平面化”、“秩序化”和“图案化”的重构与表现。 ☆难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。  二、水彩画的特点 水彩画作为一个独立的画种登上画坛以来的几百年间，形式风格发生了许多变化，但是因其对水的性能的充分运用和尽情发挥而形成的鲜明艺术特色，即透明清新、流畅洒脱、滋润空灵，仍然是水彩画家们共同的艺术追求，为其他画种所难及。 水彩画应该重视透明感，在画由暗到亮的变化时，不是加粉，而是加水冲淡透明颜料，表现高光时也不是用粉而是留出纸的白底，因而画面具有透明清新的魅力。 1、水彩画的特性 2、水彩画的工具材料 水彩画的工具类别跟水粉画很相似，下面介绍一下不同的地方： 纸：水彩画对纸的要求较高，一是纸要结实，不宜太薄，至少要150克；二要能吸附水分，但吸水性不能太强；三要纸色白、纸面有纹理(纸纹粗细有不同的效果，可供选择使用)。纸面不宜太光，因纸面光滑则颜色不易吸附，不利叠加，不利于浑厚形象的塑造。 颜料：有锡管状与干块状两种，干块颜料便于外出作小幅速写，作大幅画作则以锡管颜料为宜。用锡管装的使用较方便，应注意选择色相准、质量好的颜料。色相愈多，对丰富画面色彩、保持色彩的纯度有利。 笔：笔有水彩画笔、水粉画笔、中国画笔等三类可供选用。水彩画对笔的要求是能饱含水分，并富有弹性。 3、水彩画的作画步骤 水彩画因落笔后较难修改，所以对初学者来说，画轮廓阶段应准确具体，为上色创造良好的条件。除特殊需要外，画轮廓的线条宜较细，以免上色时出现污浊的效果。 水彩画一般的着色程序是先浅后深，先湿后干。就干湿运用而言，一般是远湿近干，暗湿明干，虚湿实干，先深后浅，先浓后淡，多用于湿画法。画丛林、画云彩，即可取以淡破浓法；画阳光下的景物，先明后暗，先暖后冷；而阴雨天，明部冷而浅，暗部暖而深，就需先冷后暖。风景写生一般是先远后近，但如秋天阳光下近处有浅黄色的受光的树叶，或其他浅色形体，又需先铺一层浅色。静物写生一般先画主体和前景，中间阶段画背景。总之，具体的步骤可变性很大，重要的问题在于要有整体观念，从实际出发。只要善于进行整体比较，做到胸中有数，明确何处应深，何处应浅，何处应冷，何处应暖，何处应湿画，何处应干画，何处应实，何处应虚，就能够选择和驾驭不同的步骤方法，为表现效果服务。 第二节风景写生的基本技法 1、水彩画的用笔 ，应根据水彩画的特点和表现方法，充分吸取中国书画用笔的艺术成就。中国书画用笔，强调一个“写”字，运笔要求有偏正顺逆、轻重疾徐的变化，达到沉着痛快，遒劲自然，圆浑厚重，刚柔相济，既充分表现对象的形质，又反映作者性情的效果，而以板、刻、结、薄、腻、浮滑、软弱为病。用笔是和作品的形式风格紧密关联的。在塑造形象的同时讲究用笔，无疑是一种高层次的艺术追求，是艺术上更加成熟的标志。 用笔要注意以下二点 1、要注意用笔的韵律感（包括大小、方圆直曲、繁简等对立形态的有韵律的变化）。 2、要注意