【2018年必威体育精装版整理】《谈碧水寒山》创作感想论文2稿.docxVIP

一、色彩在创作过程中认识与地位在不断学习中国画的过程中我们感受很多，接受到了各类流派。对于色彩的展现一直是我的兴趣点之一，通过理论学习、技法练习、外地考察、野外写生等途径的感受。让我对中国山水画中色彩元素的演变有了初步的认识，从最初的“随类赋彩”理论到近现代同国外色彩体系理论的结合。经过本人自拟论文题目和毕业创作方向，多次与专业指导老师沟通交流，最终得以确定毕业创作的方向为山水画，论文题目为《谈碧水寒山》创作感想。 我国对于山水画色彩的研究相对比较系统，中国山水画是以色彩的面貌作为一种独特的审美形式已有上千年的历史。在山水画创作中“色”与“墨”同属于中国山水画色彩表现的形式，而水墨则是在一个相对特殊的文化背景下被文人发展到极致的一种绘画形式源于不同的中国哲学观。“五行与五色”、“随类赋彩”和“水墨为上”等在一定程度上都具有相对的审美准则与审美标准。在唐宋时期色彩的表现形式更趋向于水墨时代的转换，自元之后到明清时期，水墨开始成为文人绘画抒情达意的最直接表现方式。近现代西方文化的涌入在一定程度上影响了山水画的发展自此山水画便开始吸收了西方绘画的色彩观，借洋兴中的转变，并以此来弥补笔墨与色彩在绘画表现上的失衡。本论文通过对山水画色彩发展历程的探究，来探索和发展中国画给我们带来了深刻的启示。 国外对于色彩理论的研究相对于国内来说科学理性。综合国外色彩学权威理论，分别从色彩理论基础研究进展和色彩心理学研究进展、国外色彩评价研究进展等多方面与国内山水画色彩理论进行分析。 综上所述本人创作的突破点和创新点在吸收传统山水画中的优势和当下山水绘画在题材上、内容上、内涵上、技法上、色彩上的困境,结合当下确立色彩的审美价值取向，色墨相融，色墨并重，充分发挥色彩的视觉表现能力，立足于中国山水画色彩表现的基础上，吸纳多元的文化，建立符合时代意义的色彩表现体系，必将为当代中国山水画的色彩发展增添新的生机。本论文通过对本人在毕业创作方向的基础上探讨创作过程，同时通过古今对比、中外对比探讨我国山水画色彩元素在当下的重构与再现，并分析其当下的困境，找到突破点着重研究提出相应的策略。二、山水画的色彩观在我国漫长的绘画色彩理论研究历史长河中，经过前人的不懈努力出现了一些具有代表性的色彩理论。在山水画中色彩观主要有黑白的色彩观、冷暖相对、运墨五色俱的色彩观。所谓黑白的色彩观是指我国古代绘画者认为黑白色乃无彩之色，简单来说画家们承认黑色和白色都是一种绘画的颜色，但不认可黑白色是彩色之色。?冷暖相对色彩观认为冷色和暖色是相对的，这与我国是一个哲学大国是分不开的。古人将绘画同传统的哲学反思紧密联系起来，而关于色彩的理论较为突出。《易经》中指出，天下万事万物都是有阴阳两部分组成的，相辅相成、相生相克、阴中有阳、阳中有阴。古人认为色彩的冷暖也是如此，它们之间是一种你中有我，我中有你的相互联系的冷暖关系。唐代张彦远在《历代名画记》中写道：“运墨而五色具。即青、赤、黄、白、黑五色，合称五正色，简称五色。五色也泛指红、绿、紫、碧、流黄五种间色。间字本字为闲，读音为见。墨分五色，古人有两义：宋代以后多指墨分浓淡，宋代以前多指浓淡不同的墨迹对应五色。张彦远认为山水中的五色，随着阴晴和季节的变化而有不同的呈现，如果用墨把变化的特征大体表现出来，就会产生山青、草绿、花赤、雪白等效果，不必涂上空青、石绿、丹砂、铅粉等颜料。同理，凤鸟羽毛固然呈现五色，但墨画的凤鸟只要意思到了，也会给人五色杂陈的印象。 （二）、色彩的作用 色彩是山水画的主要形式要素之一,是其表现的重要符号。我国传统绘画历史悠久，具有独特的风格和浓郁的民族特色，而对于色彩的认知和使用更是具有独到之处。色彩与我们的生活紧密相关，其作用主要是体现在绘画和设计当中。色彩语言是绘画艺术的一个侧面表现。色彩是一种独特的思想情绪的表现形式和造型手段，在山水画画中色彩语言的运用是画家艺术精神的表征更是山水画画情趣与价值取向的体现。同样的一幅画和等同题材由于色彩的鲜艳、明暗、冷暖等不同会给人的视觉带来极大的差异。而绘画色彩的主观表现性作用将成为历代山水画画表达的重要方面。由此可见，色彩是山水画画更为形象具体化的一种表达符号，是艺术绘画元素当中不可获取的部分，色彩语言运用的好坏会直接影响到绘画的成败。而我国古代长期以来的对于色彩的认识注重其技术性，如东晋画家谢赫提出的“随类赋彩”、五代荆浩在其《画说》有这样的描述：“红间黄，秋叶堕“；红间绿，花簇簇；青间紫，不如死；粉笼黄，胜增光”、元明清时期的文人画则强调“水墨至上”的色彩技法。三、传统山水画中的色彩元素的体现 中国传统山水画是是在无数前辈画家不断传承和创新中逐步由萌芽走向成熟的。由最初的其色彩由“五色”提出再到以色貌色”，从东晋谢赫提出的“随类赋彩”转向张彦远的“运墨五色俱”再到清代唐岱及