[文学研究]电影发展简论.ppt

影像基础知识与后期制作 课程要点 影像的历史 影像的编辑方法 镜头的组接原则 镜头的组接技巧 影像的早期探索 单镜头影片 1895年12月28日法国的卢米埃尔兄弟在巴黎一咖啡馆首次放映了世界上第一批影片。 《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》 手柄式、单一视角。 是对客观现象的真实、完整记录和还原，没有剪辑。 影像的早期探索 简单镜头链接 法国人 乔治梅里埃 是电影史上第一个有意识的进行艺术创造的先驱。 一次偶然，成就了“停机再拍”的电影技术手段。 “把电影引上戏剧的道路” 1902《月球旅行记》 空间、时间和运动上的画面思维方式为电影注入了新的活力，但还没成为规范化的语言。只是形象化的记录事件的客观流程。没有表现任何抽象的概念或者复杂的思维程序。 影像的早期探索 技法的实践 1、剪辑原理的奠基 美国人 埃德温.S.鲍特是把电影引上电影道路的第一个人。是公认的故事电影之父。 1902年《一个美国消防队员的生活》，显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性，由此奠定了剪辑的理论基础。 1902年《火车大劫案》平行剪辑的三条线索 一个在电报室被绑架的电报员 一个是在舞台上纵舞狂欢的警察 另一个是在室外洗劫火车后逃跑的匪徒 首次使用了特写镜头（匪徒对着观众开枪） 影像的早期探索 2、剪辑成为艺术 美国导演 格里菲斯的剪辑理论 是电影向前迈进了一大步。 1915年《一个国家的诞生》 共运用了1544个镜头。片中创造性的沿用至今的远景、全景、中景、近景和特写等各种景别，以及多变的运动技巧和组接技巧（淡出淡入） 影像的早期探索 蒙太奇学派 库里肖夫、维尔托夫、普多夫金、爱森斯坦 讲蒙太奇技巧上升到美学理论体系的高度。 库里肖夫效应——镜头间的不同组接可以创造出不同的审美含义 维尔托夫电影眼睛理论—— 电影眼睛=电影视觉（我通过摄影机看）+电影写作（我通过摄影机在胶片上写）+电影组织（我剪辑） 普多夫金 指定出了一套可以做为指标体系的剪辑理论。 影像的早期探索 批判性反思 20世纪50年代 法国 安德烈.巴赞 德国的 齐格弗里德.克拉考尔 蒙太奇过于倚重分切镜头的队列产生的主观、抽象，对于人物、事件的整体性产生破坏。 “景深镜头” 蒙太奇、长镜头 1、蒙太奇 2、长镜头 蒙太奇 蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来 蒙太奇 1、蒙太奇的概念 （1）广义：画面的组接 （2）狭义：对镜头画面、色彩、声音等诸多元素进行编排组合。 词汇指的是画面、声音 语法就是蒙太奇 2、蒙太奇的定义 根据需要，片所需要的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄，然后根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落合乎逻辑地进行重新组合，是指通过相互之间的关系，产生所需的效果，这样的表现方法被称为蒙太奇。 3、蒙太奇原理 蒙太奇作为一种影视修辞手段，和影视艺术基本构成方法，是根据剧情和创作者的要求以及目的，对于进行影视基本元素进行有机组合的一种剪辑技术。 作为一种影视艺术的基本构成方法，它把导演要表达的内容和思想更加流畅的表达出来，而且对于影片中的时间、空间进行了必要的解构性处理。 通过运用蒙太奇，可以强调影片重点段落，突出对比，指向特性更为明确，深化影片的涵义。 4、蒙太奇基本元素 景别、角度、运动形式、长度，把每一个镜头一空间和时间形式展现在我们面前，构成影片的内容单元，他们又跟相连的镜头和全片镜头的形态建立起各种对应的关系，成为蒙太奇结构中的最基本元素 故事的根据 人物性格 人物心理动机 哪一个角度更富于动作性或感染力 连贯性 预期的视觉效果和情绪效果 5、导演剪辑需要考虑的问题 二、蒙太奇的分类 1、叙事蒙太奇 连续蒙太奇 平行蒙太奇 交叉蒙太奇 重复蒙太奇 2、表现蒙太奇 象征蒙太奇 隐喻蒙太奇 对比蒙太奇 抒情蒙太奇 1、叙事蒙太奇 已交代情节、展示时事件为主旨，按照情节发展的时间流程、逻辑顺序以及因果关系，来切分组合镜头、场面和段落，表现动作的连贯，推动情节的发展，引导观众理解剧情的电影叙述方法。 （1）连续蒙太奇 沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏的连续叙事。 （2）平行蒙太奇 两条以上的情节线平行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或者两给上的时间相互穿插表现，揭示一个统一的主体或者情节。 这几条情节线，几个时间可以是同时同地发生，也可以是同时异地发生，还可以在不同的时空里进行。 作用在于相互烘托，平行表现，形成对比，产生强烈的艺术效果。 陈永仁 黄警司 楼顶见面 陈永仁坐吊船下楼 黄警司坐电梯下楼 陈永仁赶到 黄警司被扔下楼 黑帮 来到大厦楼下 坐电梯上楼 在电梯